Nürnberg – “Straßenbühne”

 A Julian lo conocí en mi primer invierno en un Jam en el Voltaire. De este bar sabía porque el novio de una amiga lo administraba. Eran mis primeros meses en Frankfurt y había visto en algún Instagram que una buena manera de hacer contactos era un Open Stage o un Jam Session. Y como siempre aquí, esa noche había gente de muchas partes del mundo cada uno sacando sus mejores tonos. Yo empecé con mis acordes abiertos y mi capo en el segundo traste, hasta que alguien desde el piano me gritó; ey guevón tocá(1) los acordes normales. Lo de guevón y tocá creo que no lo dijo, porque era turco, pero yo eso escuché. Entonces quité el capo, afiné la sexta cuerda en “Mi” y lo primero que me llegó fue un “La menor” con cejilla en el quinto traste, ¿y después qué viene? “Sol mayor” con cejilla en el tercer traste, ¿y luego qué viene? Algo parecido a Manu Chao. Y así, sin asco hasta el final de la noche.  

 

Me había tomando algunas cervezas y unos buenos Fernandos con Coca, Branca, claro. Moisés, el novio de mi amiga tenía para los porteños que frecuentaban el bar y para algún colombiano desubicado. Así que cuando el Jam estaba terminado yo estaba prendolo(2), pero podía aún escribir en el celular para tomar un par de contactos, entre ellos el de Julian, uno de los saxofonistas. Esa noche hablamos de tocar en la calle. 

Le escribí varios meses después cuando el clima se empezaba a poner más amable. Justo por esos días había comprado un pasaje a Tenerife para visitar una vieja amiga de mi época en Buenos Aires. Ella estaba regresando a su isla natal y habíamos hablado de un reencuentro. Habían pasado unos 12 años desde que nos conocimos en la tierra de “Los Espiritus”(3), estaba muy emocionado con el viaje, pero justo una semana antes, me enfermé de Covid y perdí el vuelo. El día que tenía que volar ni me podía levantar del sofá; así que tuve todo el tiempo para pensar en las mil maneras en las que me pude haber contagiado con el micrófono del Jam. 

En esa época de Buenos Aires también conocí a un chico alemán en un parque cerca de la estación Acoyte de la linea A del Subte. Tenía un lindo estuche de violín y vestía elegante, me sorprendió cuando me propuso tocar en la calle. Se llamaba Urs, me dijo que venía viajando hace algunos años, que antes de Argentina había estado en Japón. También me contó que no podía volver por un tiempo a Alemania, y eso me causaba curiosidad y hasta desconfianza, sin embargo no me atreví a hacer comentario alguno. Nunca supe descifrarlo, a veces pensaba que era un espía tipo guerra fría, o que estaba huyendo por asesinato, otras pensaba que sentía sexual por mi, y otras que simplemente me tenía por buen amigo. Como fuera me sorprendía como podía sobrevivir de manera tan digna sin gastar casi nada de dinero, compraba solo las cosas absolutamente necesarias, eso sí que es elegancia. Tocamos juntos por algunos meses en estaciones de Subte, en parques y a veces en las calles chetas(4) de la Recoleta y Palermo. Me enseñó un poco a llevar la calle, a habitarla y sacarle provecho. Así que para Frankfurt con Julian, tenía ya un poco de cancha. 

Julian respondió rápido mi mensaje y cuadramos para vernos y probar qué podría ser. Empezamos ensayando en el Güntesburgpark cerca de mi casa, en ese entonces él vivía en Darmstadt, a unos 50 minutos de Frankfurt, a pesar de esto venía sin problema para ensayar. Después de algunos ensayos nos lanzamos a la calle: tocamos en la zona turística, cerca del Main, en la calle Zeil, y en algunos parques también. Hasta que llegó la oportunidad de tocar en el Bardentreffen en Nürnberg. 

El Bardentreffen es un festival de música muy antiguo, se hace dese la Edad Media y literal traduce el encuentro de los bardos. Bardos eran los poetas para los celtas, y también en Nürnberg por aquellas épocas se les decía así a esos vagos cantores, a esos “carelocos de las galaxias”, a esos seres maravillosos que por suerte andan por ahí cantado al alma y a la experiencia para darle a esta humanidad un poco de magia, de esperanza. 

Eso de los Bardos, los Celtas y Nürnberg me lo contó Rainer, el director, cuando fuimos a almorzar la primera vez que visité el festival en el 2023. Nos había invitado porque mi esposa había hecho su práctica de la universidad en el festival, y él había sido su jefe. Rainer hablaba muy buen español, había vivido en México varios años y estaba muy enterado de la movida cultural latinoamericana. 

“Fue una delicia, el almuerzo y la conversación”; 

podría decir esto para que este texto no perdiera el ritmo, pero a veces es bueno perderlo si el significado lo demanda. El almuerzo fue una catástrofe, ya que pedí espagueti con boloñesa y me llegó un espagueti con unos moluscos horribles. Había pedido, por error, espaguetis no sé qué con Almejas al no sé qué, claro, todo estaba en alemán y creí entender, cómo muchas veces. A pesar que quería botar el plato al piso mientras Rainer no me viera no logré hacerlo y terminé tragándome los espaguetis y dejando las tales Almejas a un lado, horrible. Sin embargo la conversación con Rainer sí fue una delicia; es una persona sensible a la música, capta sus significados, y es amplio conocedor de eso que los catalogadores llaman, “músicas del mundo”. Estoy seguro que sin él el Bardentreffen no sería lo que es en la actualidad.

El festival tiene varios escenarios, uno de los que más me gusta es Santa Katharina. La energía del lugar es especial, la primera vez que estuve allí pensé cómo habría podido caer la bomba que dañó esta iglesia monástica para terminar de redondear su magia. Uno de los mejores conciertos que recuerdo haber visto allí fue el “Tarta Relena”, dos chicas de Barcelona que vienen de las capillas, ellas deconstruyen, re significan; lo sagrado profano, lo antiguo contemporáneo. Hacen viajar en el tiempo canciones tradicionales por medio de loops y midis, les regalan nuevas oportunidades a sus melodías con sus nuevos lenguajes. Hay que verlas, en vivo. 

Para el 2025 ya era la tercera vez que estaba en el festival y la segunda que tocaba en el:

“Straßenbühne”, escenario callejero; hace parte de la ronda de escenarios del festival, y como todos ellos tiene una programación con los artistas de cada día, también como las grandes escenarios, con una descripción detallada de sus actos y fotos. Se trata de una pequeña tarima, no muy alta, acompañada normalmente de un pequeño contenedor azul donde están pegados el afiche del festival y el programa del día, y que también sirve de bodega para las dos chicas que están a cargo de la logística del escenario. No tiene electricidad, así que no hay sonido y mucho menos luces, cada artista debe llevar lo suyo y hacer literalmente, “lo suyo”. Y creo que por esta sinceridad es tan querido por el público del festival. Y también  es la manera cómo el festival apoya a los músicos de la región, de la calle, esos que están ahí  aún en la búsqueda de un sonido y de una conexión con su público.

Esa primera vez, en el 2023 Julian y yo llegamos a él porque simplemente Rainer me dio un espacio; sábado 16 Uhr. - Straßenbühne. A inicio de ese año mi esposa le había escrito para saludarle y hablarle de mi proyecto. Ella quería mostrarme el festival donde había trabajado y donde tanto había disfrutado, y que mejor manera que dándome un espacio para vivirlo del lado del escenario. Rainer le respondió inmediatamente dándole esa fecha y lugar. Recuerdo que pusieron una descripción de mi acto, y una foto mía en la página del festival que rezaba: “Samuel Bastian - Colombia”, tan grande y tan expuesta como la de Maro o la de Dota Kehr. Era tan visible que algunos amigos de Colombia pensaron que iba a tocar en uno de los grandes escenarios del festival; a los que me preguntaron directamente les tuve que decir que no, pero sonaba lindo.

La segunda vez, en el 2024, fui a tocar simplemente en la calle, el festival abre ese espacio también. Se puede tocar en casi todo el caso antiguo de la ciudad en los tres días, quien quiera puede hacerlo. Y esto sí que es la reunión de los bardos, hay de todo allí; Rainer dice que el centro histórico se vuelve una cacofonía; en cada esquina se encuentran sonidos distintos; eso lo hace ser el Bardentreffen. Julian no me había confirmado si esta vez iría, sin embargo apareció el sábado mientras tocaba “With The Ink of a Ghost" cerca del río a un lado del Cinecittà Nürnberg; recuerdo su imagen llegando sonriendo y con su saxo en el hombro. Yo había encontrado un lindo árbol que me tapaba del sol, era una esquina escondida pero a la vez transitada porque pasando un pequeño puente estaba el Insel Schütt, uno de los grandes escenarios.

Para esa tercera vez, en 2025, Julian estaba viviendo ya en Napoli, sin embargo me dijo que vendría para el verano a Alemania y que le gustaría volver a tocar conmigo en el Straßenbühne. Esta vez postulamos y nos volvieron a dar un buen lugar. Ahora teníamos que ensayar para dar un lindo concierto, ya que el primero me dio un choqué con esa realidad del desastre que siempre va y viene. Así que el segundo… no fue mejor. Pensé entonces, para sacarme de la desilusión, que hay escenarios donde tu música no funciona; allí es muy ruidoso, tienes que competir con otros artistas que están tocando parlamente en la calle, y si por ahí hay una banda completa con batería, bronces, etc., no puedes hacer mucho con tu guitarra acústica melancólica y tu pequeño Boss Cube Street II de 10 vatios a pilas. Pero mucho después simplemente pensé, aún no era el momento. 

Siempre quiero regresar; como había dicho Rosita, otra de las chicas del festival con las que almorzamos; “siempre querrás volver”. Volveré, a tocar en la calle en alguna esquina tranquila, a comprar la camiseta del año, a ver brillar nuevos artistas, a tomarme un  “Aperol Spritz” escuchando en vivo un lindo Bossa Nova en el Trödelmarkt, a caminar sin rumbo encontrando todo en el camino, volveré para inspirarme y aprender. 

Y si un día logro tocar en el Santa Katahria, y estar a la altura de su magia, se los contaré. 

Notas:

1. Guevón viene de huevón; -adjetivo-, hombre con los huevos grandes: “el hombre huevón”. Pero se puede convertir en -sustantivo-: el huevón, síntesis donde todos los hombres somos simplemente unos huevones. Se usa la (g) porque se necesita más fuerza sobre la idea y la (h) en español no la tiene, porque no suena. Así, todos los hombres somos unos guevones: que significa, por decirlo amablemente, seres poco adaptados. Por su parte;tocá, es la segunda persona singular imperativo (voseo) del verbo -tocar-. Esta conjugación se usa en muchas partes de Latinoamérica y en todas ellas gritan su autoría, como en Medellín Colombia, donde todo se lo inventaron. 
2. Prendolo/a viene de prendido que a su vez viene de algún participio del verbo prender para los tiempos compuestos. Por ejemplo “la bombilla está prendida”, o “el hombre tomó mucho Fernet y está prendido”, en este último significa que el hombre está borracho o camino a serlo. Prendolo entonces es un regionalismo de prendido=prender, en contexto de tragos. 
3. ¿Qué crees significa “Los Espiritus”?
   Cuando entré a su página web para comprobar que fueran de Buenos Aires, me di cuenta que no le ponen tilde a la primera “i”. “Los Espíritus”, debería ser según la RAE. Por olvido o por convicción, quién sabe. De ellos recomiendo escuchar, para empezar: “Lo echaron del Bar”.  
4. Chetos/as es un adjetivo para describir algo o alguien que tiene mucho dinero o que aparenta tenerlo. Lo conocí en Buenos Aires, pero lo he escuchado también de uruguayos y chilenos. Por ejemplo Jorge Gonzáles, cantante de Los Prisioneros, dice:  “los argentinos eran todos unos -chetos-“, refiriéndose a los pares de su generación del vecino país. Argumenta que mientras a ellos la dictadura chilena los persiguió, a los argentinos los ayudó con la prohibición de la música en inglés debido a la guerra de las Malvinas. También dice que los argentinos venían de familias adineradas con cierta importancia social y política, por que ejemplo Charly, vivía en una mansión con piscina

Düsseldorf – “Die Fliese”

Unos diez años antes de conseguir mi grado en música había estudiado filosofía y letras, con la ilusión que las letras de mis canciones fueran mejores. Había que leer mucho, pero yo poco podía gracias a mi reducida capacidad de concentración, a mi escasa familiaridad con las letras y a las traducciones de los filósofos europeos hechas por algún godo del siglo pasado. Pero podía escuchar muy bien, era lo que había hecho casi siempre; entonces me dediqué a hacerlo, escuchar en el pasillo, en la cafetería, en las fiestas, y en algunas clases.

Mucho después la época del podcast me vino de maravilla. Y desde que conocí a Diana Uribe no he dejado de aprender; geografía, política, historia, mitología, literatura y hasta algunos de los grandes problemas de la filosofía pude al fin entenderlos gracias a su podcast. Ella ha hablado muchas veces sobre la montaña colombiana; en uno de sus últimos episodios menciona que es uno de los relatos mas consolidados en el país. Y eso se debe gracias a que Colombia está en gran parte sobre la cordillera de los Andes, que recorre el continente desde el extremo sur en Tierra del Fuego y va subiendo hasta terminar en Venezuela, y Colombia. Sin embargo he notado que fuera del país no se conoce este relato tanto como el del caribe, o incluso el de Pablo Escobar. Cuando los Andes llegan a Colombia se abren en tres ramales que llamamos: cordillera central, oriental y occidental; montañas gigantescas, en algunos lugares sobre los 5.300 metros de altura, que hacen parecer que todo fuera solo eso, montaña. Y esto configura una región con una cultura ligada profundamente al ser de la montaña.

En ese tiempo de la universidad de filosofía y letras escuché en el pasillo alguien decir: “un ramal de los Andes” para referirse a ese lugar donde nací y crecí. En ese momento ni tenía idea qué esas montañas eran los Andes, para mi fueron simplemente mi hogar; Manizales, Villamaria, Salamina, la San Pedro, Villa V, donde el Tío, Fundadores, el Parque Caldas, la Manga, que la Catedral que el Nevado está destapado que está cayendo ceniza y que pilas en invierno porque se crecen las quebradas. Lo de “ramal de los Andes” me lo vine a apropiar cuando estuve fuera de allí, y ya para el concierto en Düsseldorf había empezado a utilizarlo para hablar de mi música, en el intento de definirla.

Por esos días también me estaba sonando la idea de escribir sobre mis conciertos, pues los sentía como verdaderas aventuras; muchas emociones, aprendizajes personas, lugares. El siguiente era el Music Open Mic de Secret Corner Assembly en el Cafébar “Die Fliese”, en Düsseldorf. Había postulado casi dos meses antes y a una semana y media del evento no tenía respuesta, ya casi lo había descartado.

Lotta y Gerrit son los chicos de este Open Mic, que como ellos dicen es; una iniciativa de dos personas de Düsseldorf. Como apasionados de la música indie y amantes de los conciertos, llevamos organizando conciertos desde 2021, incluyendo el fin de semana Loft of Art y, desde principios de 2025, regularmente en el Café Bar "Die Fliese" de Düsseldorf-Oberbilk. Trabajamos de forma voluntaria y a tiempo parcial. Nuestro objetivo es ofrecer a los músicos indie una plataforma donde puedan sentirse como en casa y llegar a nuevos públicos. Y sí que saben hacerlo.

Desde de la postulación hasta momento en el acogedor escenario se puede sentir todo el cariño que le dan. El evento era el jueves 24 de julio y el sábado anterior recibí el mensaje de Lotta diciéndome que estaba adentro junto con Veronica, Lehmanski, Han, Marie Zaza Müller, Hungry Wolver, todos músicos de Düsseldorf, y una pintora; la amable Sandra Lehmber que me topé en la fila mientras esperaba por un cerveza; de ella había un par de pinturas colgadas junto al escenario, ¡lindo!

Inmediatamente después de contestarle a Lotta compré los boletos para un ICE de la Deutsche Bahn; ida llegando a Düsseldorf sobre las cuatro de la tarde del día del concierto y regreso a Frankfurt el día siguiente en la mañana. Nunca había estado en Düsseldorf. Por suerte encontré un hotel acogedor y barato muy cerca del "Die Fliese”. Era pequeño, el dueño hacía de recepcionista y de cocinero a la vez. El día que me iba, creo creyó que yo andaba en negocios raros porque me miró con desconfianza cuando le dije que tenía una maleta grande solo para una noche, porque llevaba mi amplificador BOSS Cube Street II, mi Pedaltrain, mis cables y algo de ropa; que había venido a Düsseldorf solo para tocar y que todo bien que la tarjeta de crédito con la que me había registrado en booking era de mi esposa; que regresaba a Frankfurt donde vivía hace 3 años; y que en la app no había mucha información sobre mí porque la había descargado el día anterior. Claro que iba a saber que; yo estaba estrenando celular después de luchar diez años contra el consumismo, y que; venía a Düsseldorf pagando trenes y hotel solo para quince minutos en el escenario de un Open Stage donde nadie me conocía y dónde no conocía a nadie. 

¿Pero de qué se tratan las aventuras?

En el evento estaba Julia Trompeter, periodista de cultura y arte de Düsseldorf, una chica amable en la que noté el disfrute de hacer lo que se ama, me dijo que hablaba un poco de español pero no llegamos a hacerlo. Entrevistaba a los músicos un par de minutos en el escenario antes de su presentación, y para esto durante la prueba de sonido, hablada con cada uno preparando un poco la conversación. Yo dije una cosa en esa previa y otra en el escenario; allí todo cambia, nunca es cómo se piensa, no sabes lo que viene, siempre hay cosas nuevas. Quizás Julia estuvo un poco incómoda por esto; pero con todas esas emociones allí antes de tocar no tuve mucho qué hacer. De todos modo agradezco mucho que hubiera estado allí, con su buena energía y motivación. La mayoría de veces hay que empezar, solo, y sin ninguna presentación.

A pesar de no conocer a nadie, fueron tan amables que no fue difícil encontrar alguien para compartir unas cervezas mientras llegaba el momento del escenario. Lehmanski; nos topamos en la conversación previa con Julia; ¿de qué vas? le pregunté, y luego hasta el fin de la noche estuvimos conversando, riendo y compartiendo la música. Él tocaba de tercero yo de quinto; le hice fotos y videos, él hizo lo mismo para mí. Me dijo que hacía un estilo indie clásico de Dortmund - Hamburg, entendí poco, pero cuando se subió al escenario fue más claro y lo relacione inmediatamente con “Das Paradies”; -pensaba que estos eran de Hamburg pero después revisé y resulta que son de Leipzig; en todo caso la relación me sirvió en el momento-. Poco después llegó una amiga suya, y me quede pensando después que me preguntara qué opinaba mi esposa que fuera músico y que viajara a tocar a otras ciudades; yo no viajaba tanto como ella pensaba pero le respondí rápidamente diciendo que todo bien, que con la comunicación todo se puede lograr, pero creo que es mucho más que eso (quizás en otro momento escriba sobre eso). Y claro vino también esa pregunta que aparece cuando menos se espera, y que debo admitir no me gusta; ¿entonces eres músico profesional?.. ¿podrá alguien que camine la música popular, decir que sí?

Había pensado que “Lamontaña”, “Illusions” y mi cover “Heartbeats”, en la versión de José Gonzales, estarían perfectas para los quince minutos que Lotta y Gerrit ofrecían a cada músico. No estaba tan seguro de “Heartbeats” porque a pesar de estar tocándola desde el 2019, y que José es aún una de mis más grandes inspiraciones, sentía que algo ya no estaba funcionando. En todo caso, se empezaba a acercar mi turno y para no darle mas cabeza al asunto pensé; que el momento lo diga, y fui por otra cervecita.

Después de la entrevista con Julia arranqué y fluyó, fluyó mucho más de lo que creí; el sonido estaba perfecto, podía sentir el bajo del Stomp Box con la fuerza necesaria para que el groove se le pegara a la gente, sentía cómo el Reverb acompañaba cada nota de la partes suaves de las canciones. Los nervios se me esfumaron y me vino una sonrisa que pude ver después en las fotos y videos; así es cómo se ve… eso que busco en cada ensayo, en cada nueva idea, en cada intento por mejorar.

Pero claro, también estuvo ese momento en el que espontáneamente lanzo mi mirada hacia abajo, y veo el BOSS RC1 LOOP esperando su turno, entonces recuerdo: “Illusions”, y llega el miedo (esta canción la hago con loops en vivo). Por mi cabeza empieza a pasar la idea que algo va a salir mal y no voy a lograr llegar hasta el final, que no soy capaz…

…entre esto empiezo a perder “Lamontaña”, que estoy tocando en ese momento. Ya me había pasado esto más veces de las que puedo contar, pero esta, no sé si por la gente el lugar las cervezas Lehmanski su amiga el chico de la cámara enfrente o simplemente porque sí, puede decirme; voy a disfrutar, disfrutar este lindo escenario, de la conexión con la gente y de mi canción. Y lo logré, disfrutar, conectar.

Tal vez conecté con mi ramal en los Andes. Pero conectar con esa montaña no es; recuerdos de su verde refrescante, donde hay siempre un atardecer, o donde el agua suena en las quebradas entre los arboles, o donde el arcoíris se le cuelga a las nubes. Sino, creo; conectar con la belleza del sabor dulce de un ron sosteniendo un cigarrillo a punto de apagarse como la noche; ver desde un balcón el sol, que saluda tocando una esquina de la Montaña, allí donde las nubes la acaban de desnudar.

Algo de algo

 Alguien quisiera dejar evidencia de lo vivido con intensidad, hacer de ello una hermosa historia. Empezaría por sentarse a escribir y no parar antes de terminar, como tantos de los “buenos”. Pero ninguno de ellos habló de la nada, ese vacío gris, monstruo implacable que devora sin piedad. Una nueva historia muere antes de nacer; golpeada por la realidad. 

Lo que “es” deja de ser para convertirse en recuerdo. Algunos de esos recuerdos, con suerte, trascenderán en percepciones, que quizás podrán permanecer en los sentidos. Pero yo no serán historia, solo percepciones, pasajeras. 

Aún no creo entender aquella cercanía entre el sonido y la palabra, más allá de la salida del vacío de lo que creo realidad. 

En algún momento los días fueron solo poesía, historias para escribir; momentos para calcar en melodías, y eso he hecho, robándole repuestas al camino. -Sin historias no hay sentido-. 

Todo es poesía, todo es una hermosa complejidad. Semanas de inmortal juventud con el sabor del licor y los bolsillos rotos, soñando cada día lograr una linda historia. 

Algo de algo quedó, cosas se salvaron. Acá están, como canciones, y palabras.  

Bitácora No. 76

Llegó el día de verme con mí Profesor para al fin tener esta asesoría que él llamó “Coaching”. Hoy iré a su Estudio a las siete de la noche y hasta las nueve estaré recibiendo sus comentarios y recomendaciones sobre cada una de las canciones de este Disco. Por lo mismo ayer terminé con mi Mezcla después de haber escuchado por una semana muchas veces todas las canciones en distintos órdenes, y ajustar algunas voces, baterías, algunos niveles, y varios procesos.        

 Quizás haya mucho que corregir después de este Coaching, y talvez no lo podré hacer con los límites que el Ableton Live Suite 9 en su forma más básica me pone, sin embargo estaré satisfecho de llegar a este punto, y haber sacado lo máximo posible de mi posible.

 Quiero empezar a tocar el Disco, por esto estaba haciendo una nueva Sesión de Live en donde iban a estar las ocho canciones. Pero después de publicar todo lo de mi Homestudio a la venta ayer, me di cuenta que no hay tiempo, por lo menos antes del Viaje, ya que muchas personas van a comprar muy pronto todos mis equipos. Me aborda una Melancolía entre esto. 

Pero en ella haré un Video con dos canciones, en mi sala, en mi estudio, donde siempre, en el tapete, con mi celular, con la enorme y ruidosa avenida del lado, con la pared de ladrillo tan mía y yo tan de ella. Lo haré para decirles y decirme adiós… ¿de mi Música?

 

Bitácora No. 75

Nuevamente tuve que viajar a Barranquilla, esta vez no fue por un trabajo de los demonios, sino por una situación familiar. Estuve seis días, en los cuales no pude trabajar, quise hacerlo en el texto pero como siempre estos planes son derrotados con la enorme modorra que me da existir en esa ciudad. Sin embargo logré terminar la primera Mezcla de todo el Disco antes de irme, algo que me permitió viajar tranquilinamente con las ocho canciones en mi celular.  

Hay que hacer varias correcciones antes de generar el espacio con mi Profesor. La más grande de ellas es volver a grabar a la voz de la canción en Alemana, ya que la fonética no está decente para el público germano. Estas correcciones las planeo hacer esta semana y la siguiente tener este espacio, espero que el Máster pueda y quiera atenderme; aunque me entra la duda de si vale la pena gastar el dinero que me va a cobrar por esta asesoría. Bueno voy a empezar por preguntar si es posible para él generar el espacio. 

De otro lado, estoy tomando decisiones en relación al orden de las canciones en el Disco, solo tengo un lugar fijo, el último. Hay que seguirlas escuchando para llegar al orden final pronto. 

 

Las Cuarenta

Le dijeron que prestara su Batería, que hechiza servía.

Dijo: -¡de una!

-No hay plata, dijeron.

Por la oportunidad respondió: -hágale.

No teníamos centavo, ¿cómo la llevaríamos?

 

Baterista vivía a diez cuadras del lugar.

Entonces Mamá dijo: -yo le doy Cinco mil para un Taxi.

 

Día del evento Baterista despertó a las seis de la mañana;

Los de Cuero, Camiseta Negra de Siempre y Las Punteras, emboladas.

Ocho y treinta, se pasó lápiz negro, cada ojo, abajo.

 

Doce treinta: -llegó visita, ¡jueputa!

Mamá tuvo que ajustar para un Pan de dos mil y cuatro Buñuelos.

Se fueron los Cinco, no hay para el Taxi.

 

Sin mente a las tres y treinta, Baterista subió Bombo a espalda y diez cuadras…

Luego Tom de Piso y Hit-Hat, y otras diez… se quitó la Camisa Negra de Siempre.

Luego Redoblante y Toms, y otras diez… el Lápiz negro pasó a ser Rímel seco con el Sol.

Lo último fue el Tapete, y las diez que faltaban para Cuarenta.

 

Seis de la tarde, inicia el evento, hay cuatro Peludos.

Bitácora No. 74

Hoy presenta su nuevo libro Miguel, un personaje que conocí en Buenos Aires de rebote por irme a vivir a una casa en Villa Crespo; la Mansión Serrano, le decíamos.       

No sé si ir al evento, me gustaría mucho saludarlo aunque quizás no se acuerde de mí, compartimos solo unos meses en mi último año allí; encontré un aire de familia en él que me hace recordarlo aún ahora, doce años después. Tendría que salir a las cuatro de la tarde para llegar al lugar a las seis, el tráfico de Bogotá cada vez peor; si el evento fuera en este barrio no dudaría en ir. 

Aunque ayer terminé la sexta canción, quiero acabar este semana con las ocho y al fin tener esta asesoría con mi profesor, ya necesito cerrar el ciclo y volver a tocar o avanzar. Ir donde Migue, me implicaría dos horas de ida una hora en el evento y nuevamente dos horas de regreso, que locura, pero así está la cosa en Bogotá, e ir en bici no es una opción porque está lloviendo mucho, y ya tuve la mojada de esta semana.  

Algo en mi respiración no está bien; al menos tragar saliva se me dificultaba mucho en momento. Hacer este esfuerzo por unas horas me produjo un malestar que no me dejó descansar lo suficiente, hoy no tengo toda la energía, esto es un factor respecto del evento de Migue. No sé si estas crisis son físicas o psicológicas, ya que puedo respirar y tragar, mis órganos parecen estar bien, ¿será que solo no responden al llamado de mi cerebro? 

Hoy, si no voy donde Migue, empezaré a trabajar en la séptima canción, ayer ya le di un par de vuelticas y tengo varias ideas. Es solo Piano, hay mucha oscuridad en ella; sin embargo escucharla varias veces me sacó un poco de esa crisis respiratoria. En ella están Satie y Agnes Obel: Rubato y Oscuridad, y también pasajes circulares de Minimalismo, al menos eso creo.