La Montaña

Interpretó el momento para salir, había necesidad de hacerlo. Era necesidad de correr, de dejar, de huir, de Ser. Una necesidad que venía gritándole en las noches en las calles, en los amaneceres.

Seis de la mañana el balcón; en frente suyo la enorme pared de siempre, verde y fresca; huele a agua, - ¿a qué huele el agua? A agua, tú siempre con ese afán de teorizar todo, de meter y de encasillar -.

Respira y se toma un trago, ¡delicioso!, a esta hora de la ‘noche’ está en su punto. Entonces se da una “pitada”, - ¡Pitada, esa palabra no existe! Pero se usa… entonces existe -.

El cigarrillo está apagado, lo ha estado desde las cuatro de la mañana, es la ansiedad que le produce tratar de entenderla; esto ha sido su vida en los últimos años.

Le ve con cariño, el Sol empieza a acariciarle un lado, a la vez que las Nubes en su retirada empiezan a desnudarle el otro, entonces ese olor a agua se intensifica y el respiro se vuelve hondo; la extrañará. Pero ahora solo quiere pasarle por encima, dejarla olvidarla, lanzarse a conocer lo que hay tras de ella, lo necesita.

Ha sido su casa; lo verde, lo alto, lo majestuoso, lo fresco, lo mismo; la repetición, el desasosiego, la aterradora quietud de lo inmóvil. Es su casa… también su cárcel.  

Talvez pueda entenderla, cuando no esté cuando no lo tenga. Entonces va a huir inmediatamente después que pase este momento; así la quietud, la repetición, el desasosiego no estarán más, en Su Montaña.  

Lo Nuevo

El camino a su universidad no era corto, sin embargo había la posibilidad de tomar el Subte, ir en Bicicleta, o tomar el 37 en la parada que estaba a dos cuadras de su casa. Pero “a veces” le gustaba caminar una o dos paradas más para aprovechar el sol, y porque en casi todos estos “a veces”, se encontraba con Laura y caminaban una dos o tres o cuatro o cinco paradas más hasta que, llegaban a su Universidad. Entonces, conversaban sobre las clases, los sonidos de la ciudad, nueva música y sus planes para el fin de semana. Pero un día, no se pudo ir más a la universidad y estas caminatas, desaparecieron.

Unos meses después, y extrañando aquellas caminatas, Laura y Daniel se encontraron en el Bar de Roberto. Este era un lugar siempre lleno de jóvenes y viejos, que departían al son de unos vinos o unas cervezas, esperando el momento en que Carlos y Roberto subieran con sus gastadas guitarras a ofrecer sus melancólicas melodías. Pero ahora no estaba lleno, solo estaban unos pocos, jóvenes, muchas mesas vacías, y Roberto y Carlos no iban a subirse porque, lo nuevo les había ganado la libertad.

 -Esto es lo nuevo Daniel. ¿Crees que haya alguna relación entre el tiempo y lo nuevo?

 -No lo sé, pero déjame mentir diciendo… que cada cosa que pasa desde el mismo momento en que somos gestados, hace parte de nosotros; algunas cosas están escondidas y solo cuando es el momento se “desocultan”, mostrándonos de la manera más violenta algo que también somos, algo que simplemente estaba allí. Pero, la sucesión de acontecimientos que ha dado como resultado la nueva faceta, la nueva perspectiva, la nueva realidad, la nueva situación; es simplemente puro pasado. Un proceso de cambio inevitable que los días transportaron hasta hoy sobre una vía con gran flujo de sucesos incontrolables, que fueron siendo de la manera que simplemente tenían que ser. Talvez, haya otra menara de lo nuevo, otra cara de su rostro otra forma de verle, de pronto en este mismo momento. Pero si existiera, cómo podríamos saber que lo hace más allá de nuestros delirios.

-Muy lindo todo esto amigo querido, pero me suena a que copiaste los conceptos de Aristóteles, San Agustín y quizás Kant sobre el tiempo, y traste de construir una suerte de poesía con mucha prisa, sobre la relación que puede haber entre el tiempo y lo nuevo. Mejor tómate ese vino y vámonos a dormir que el bar en poco cierra, por lo nuevo.

Esa noche muy tarde, el celular de Daniel sonó por un mensaje de Laura...

-Creo que toda esta situación, aunque desconocida y muy azarosa, no deja de ser el resultado necesario de nuestras acciones; piénsalo en conjunto o en cada individuo. Y sea malo o bueno, es tan nuestro como nuestras piernas, con las cuales hemos caminando hace miles de años, siempre hacia donde hemos querido ir.

 

  

Solo con tu Estrellas

Me dejaste solo, roto, aturdido, tonto, aburrido, pensando en todo.

Me dejaste escuchando Reggae para los Amigos, tus músicas, tus labios, tu pelo.

Me dejaste en algún lugar viendo estrellas, aquellas estrellas, tu luna.

Y sin saberlo, entre esto todos estos tus momentos, encontré los míos.

Capítulo 2 (Luces Perdidas – Fracción)

Narrador 

Ese mismo día en la noche en la casa del Abogado Pablo Giesler; su familia se prepara para la cena. Eduard el más pequeño de sus hijos está como siempre en su cuarto jugando Xbox, sus hermanos Pedro y Camila, mayores, están en la sala con sus celulares. Andrea su Mamá, les pide que saquen la basura mientras ella termina de preparar la comida, pero ellos concentrados en sus celulares parecen no darse cuenta de la solicitud de Mamá, así que ella lo hace sin insistirles. Después que Pedro ve que su Mamá sale con la basura, le dice a Camila que si al fin van a “caer” a la finca de “Piqui” por las “cositas”. Camila le responde que sí pero que no pueden decirle a su Mamá que lo van a hacer; - pues le decimos que vamos a donde Martín a parchar un rato (dice Pedro).

Después de terminar la cena, los chicos en efecto dicen a su Mamá que van para donde su amigo Martín. – ¿y qué van a hacer hoy lunes allá? (pregunta Andrea). - Mamá vamos a estar un rato van a caer otros amigos del colegio, aún no tenemos trabajos ni mucho que hacer, apenas está empezando el año (responde Pedro). - Ok, está bien pero llévense a Eduard, se la pasa encerrado con ese videojuego que salga a ver si se “desemboba” de esa “maricada” (impera Andrea). - No, se pone a molestar y a llamar la atención, no vamos a poder hacer nada. (Afirma Camila). No me importa, es la condición para salir hoy lunes (responde Andrea).

Pedro sube al cuarto de Eduard empuja la puerta y saca un chaqueta del closet – nos vamos chino, póngase esa chaqueta rápido (Pedro). - ¿A dónde? no quiero salir, no ve que estoy jugando guevón (Eduard). - no me importa, es una orden de mi mamá…  si no lo llevamos no podemos salir y acuérdese lo que hizo en colegio hoy, si no quiere que le contemos a mi Mamá póngase esa chaqueta y salga de una (Pedro).

Los chicos salen en su carro hacia el batallón, lugar donde se citaron con los demás a las diez de la noche. Cuando llegan allí solo está Martín con una lata de cerveza en la mano. Entonces se acerca al carro: – ¿saben algo de María y Daniel? (pregunta Martín) – nada (dice Pedro) - hola “Marto” (interrumpe Eduard desde el puesto de atrás del carro). - Y este chino qué hace acá, no es plan de familia (Martín). – Yo sé marica, pero mi Mamá nos puso problema al salir y él fue la única alternativa para hacerlo (Pedro).

Llegan María y Daniel en el carro de María. - No podemos ir en dos carros es mucho “visaje”… y además se trajeron al “baby”, “paseo de olla pues”, que maricas (María). – Cálmate “baby”, yo me hago cargo. ¡Ey! que linda estás, esta es la noche (Pedro). - Noche de qué guevón (María).

Finalmente se van en ambos carros; Pedro, Camila y Eduard; y María, Daniel y Martín. El sitio es a unos quince minutos de allí. En la mitad del camino, mientras los dos carros van uno tras otro, Daniel llama a Camila; - dice María que es mejor no parquear los dos carros juntos, y obvio no vamos a entrar por la puerta de la finca, nos vamos a meter por una borde de la vía mucho más arriba de donde está la casa. Así que nosotros en un punto seguimos y ustedes se quedan abajo; yo les hago “señas en donde” para que parqueen y de ahí nosotros subimos un toque más, y nos vemos en el “guadual” que se ve desde la vía, ahí dice María que es donde “Piqui” guardaba las “cositas”.

Unos minutos después al llegar al lugar y después que Daniel les hiciera señas para que parquearan Pedro mira al cielo; está muy nublado, la noche es oscura, se escucha la quebrada que pasa cerca, y se ve a lo lejos el “guadual” tupido meciéndose suave entre el viento. - esperemos que paren y parqueen, cuando se bajen nosotros también, y caminamos al “guadual” por ese camino que se ve ahí (Pedro). - Camila yo no quiero ir, está muy oscuro (Eduard). - Vamos chino, todo bien, vamos por unas cosas y regresamos, si te quedas en el carro solo, te dará más miedo, ¿no? (Camila). Eduard acepta y sale con ellos, después que María, Daniel y Martín salen más arriba del otro carro.

Pedro toma el camino de la quebrada, Camila nota a Eduard más asustado - Relax chino. (Camila). Pedro lidera y Camila atrás, Eduard en medio. Después de subir de la quebrada, el camino los lleva a un pequeño bosque de árboles altos. Se ven obligados a encender las linternas de sus celulares; cuanto más se acercan al “guadual” la vegetación se vuelve más alta y corta la poca luz que llega del cielo. Del otro lado; María, Daniel y Martín van más tranquilos caminan mientras ríen y toman cerveza, por ese lado el camino está más despejado. En un momento María nota las luces de los celulares del otro grupo, unos perros empiezan a ladrar; - ¡que Maricas! (María escribe un whatsapp inmediatamente a Pedro: “guevón apaguen la luces, ¡que visaje!”). Pero Pedro no lo ve porque está pendiente de no perder el camino. Una de las luces de la casa se enciende.

Luces Perdidas

 24 = 15

Las pequeñas luces parecen penetrar la oscuridad que guardan los gigantes, pero el crujido de sus pasos en la maleza no es una buena señal. Ellos, observan desde arriba mientras la poca luz de la noche choca y muere en sus ramas. Las luces empiezan a moverse descontroladas buscando una salida, se tornan inquietas. Los gigantes juegan, ellas empiezan a dar vueltas sin rumbo concreto; no lo saben, están perdidas. La oscuridad toma el control con la complicidad de los gigantes. Las luces se empiezan a apagar, están perdiendo el aliento o la batería; se están empezando a dar cuenta. Después de caminar en círculo por 24 “microhoras”, los gigantes abren sus ramas, entra algo de la luz de la noche y ellas logran llegar”.

Narrador

 - Por qué no apagaron las luces cuando les envíe el mensaje (María), - apenas veo el mensaje y además estaba muy oscuro, y cada vez lo fue más. Nos perdimos, pensé que se habían ido porque pasamos mucho tiempo ahí, según mi reloj fueron veinte cuatro horas (Pedro), - marica pero de qué yerba tiene, ¡deme!, solo han pasado quince minutos ¡guevón! (María). Pedro mira a su hermana Camila sorprendido; - lo que sea, pero esa luz de la casa no se ha apagado, será que se dieron cuenta que estamos acá (Daniel). - Entremos de una vez, la caleta, según recuerdo, no está muy adentro del “guadual”, es breve no es necesario que entremos todos; Pedro, Dani, ¿me acompañan? (María). Entran los tres al “guadual”, mientras que Camila, Eduard y Martín se quedan afuera esperando, vigilando que el mayordomo de la finca no aparezca; la luz de su casa sigue encendida.

María lidera el ingreso, es un “guadual” grande de guaduas altas y más gruesas de lo que se acostumbra en la zona, la simetría con la que están dispuestas se hace extraña a la disposición normal de las mismas, además tiene una especie de maleza de gran espesura entre cada guadua. - parce esto parece un puto laberinto estas putas guaduas son todas iguales y están muy parejas, no me acuerdo que fuera tan grande y de esta manera, pero creo que ya casi llegamos (María). Después de unos minutos dentro del “guadual”, María encuentra la caleta de “Piqui”, está en el mismo lugar donde la vio la última vez que estuvo allí. La toman y regresan con sus amigos que esperan en silencio y con las linternas apagadas para no despertar sospechas con el mayordomo. La luz de la finca ya está apagada y todo parece tranquilo. - bueno, y ¿cómo vamos a repartir las cositas? (Martín). – yo me voy a quedar con esto (saca casi el total de las drogas) porque traje mi carro y porque yo era la única que sabía dónde estaba la caleta, y ustedes con el resto (María).- ¡ni mierda! María (Martín). - Nosotros también trajimos nuestro carro María, Camila y yo nos quedamos con la mitad y la otra mitad se la reparten ustedes(Pedro).  

Daniel está ajeno a la discusión, parece no importarle. En ese momento el viento se vuelve muy fuerte y hace que el “guadual” empiece a moverse haciendo sonar sus ramas, él es el único en notarlo. Martín le arrebata las drogas a María y la empuja haciéndola caer al suelo. Inmediatamente Pedro interviene dándole un fuerte puño en la cara a Martín, y este cae al suelo sangrando por sus labios. No la vuelva a tocar “hijueputa” (Pedro), María sorprendida, más por la actitud de Pedro que por el empujón de Martín, lo mira desde el suelo.

Las luces de la casa de la finca empiezan a prender y a pagar lo mismo que las de las linternas de todos sus celulares, se escucha un fuerte sonido desde dentro del “guadual”. – jueputa ¿qué fue eso? (Pedro). Se escuchan ramas moverse atrás. - todo bien ya nos vamos si quiere dejamos las drogas acá, ¡todo bien! (Grita María desde el suelo). Nuevamente se escucha el sonido dentro del “guadual” pero esta vez más fuerte y sostenido. - yo me abro marica, suerte… (Martín), y corre solo. Después todos hacen los mismo, dejando las drogas tiradas en el piso y a Eduard, que mira hacia dentro del “guadual” paralizado. Sin embargo Daniel regresa rápidamente por él, lo toma y corren hacia algún lado.

No muy lejos Daniel se golpea el hombro con la rama de un árbol y cae al suelo, cuando se levanta, Eduard ya no está. Una luz se acerca a él, parece el mayordomo de la finca, - ojalá puedas encontrar la vía Eduard (susurra Daniel), y sigue corriendo hacia la vía. Pedro y Camila llegan a su carro;  - ¿y Eduard? (Camila), - vi que Dani se lo llevó, ¡todo bien! (Pedro), así que arrancan rápidamente, lo mismo que Daniel, María y Martín… sin Eduard. Después de unos minutos se reúnen nuevamente en el batallón; primero llegan Pedro y Camila, y luego Daniel, María y Martín. Antes que parqueen los últimos; - díganme que Eduard viene acá (Pedro). Ve al interior del carro y no lo ve, -  jupueta Eduard, ¿dónde está? ¡Estaba contigo Daniel! (Pedro), - ustedes lo dejaron tirado solo allá ¡maricas!, yo regresé por él pero nos perdimos en algún momento de la corrida (Daniel). - jueputa jueputa jueputa qué vamos a hacer (Pedro) - llamar a mi mamá gran guevón (Camila). Son casi las doce de la noche, y está empezando a caer esa niebla característica de la ciudad.  

Pablo y Andrea, los padres de Eduard, Camila y Pedro, llaman al papá de Piquiña para contarle la situación, después que Camila los llamara a contarles lo que había sucedido. Pablo le pide permiso al papá de Piquiña para ir a su finca y buscar a su hijo menor, el papá de Piquiña no solo acepta sino que se ofrece a ayudarlo. Además de esto Pablo se comunica con el comandante de la policía de quien es amigo para también pedirle ayuda. El comandante, a pesar de manifestarle que aún es muy poco tiempo para reportarlo como desaparecido he iniciar una búsqueda oficial, ofrece dos patrullas y cuatro policías para ayudarlo.

A la una de la madrugada llegan los padres de Eduard al batallón, donde aún están los chicos en sus carros. Y una hora más tarde llega la policía y el papá de Piquiña. Salen todos hacia la finca. Al llegar, el papá de Piquiña sin contarle nada le pregunta a su mayordomo si ha notado cosas raras cerca del “guadual” esta noche. - don Germán sí ha sido una noche muy rara; primero los perros empezaron a ladran como a las diez, muy raro porque ellos a esa hora ya están dormidos. Luego sentí unos carros cerca y prendí la luz, pero no hice nada porque yo sé que son mariguaneros que se vienen a fumar por acá, pero cuando uno les prende la luz se van los ijueputas. (Los chicos se miran). - Pero luego (continua el mayordomo), la cosa se puso más berraca; ya iban siendo las once, cuando las luces de la casa, de las lámparas de todo empezaron a apagarse y prenderse muy ligero, y ese viento empezó a soplar pero duro, y ahí fue que escuché como un estruendo muy bravo en el “guadual”. Entonces subí, y serían esos mariguaneros, porque vi gente corriendo por todas partes, y luego dos carros saliendo en pura por esa carretera pa’bajo. - venga venga, ¿y no vio a un niño de unos doce años cerca al “guadual” en ese momento? (Pregunta el papá de Piquiña), - no nada patrón. Y eso que después de que ese estruendo tan verraco parara, yo cogí el machete, la escopeta y con “Rulos”, el más bravo de todos los perros que tengo acá, me metí a ese ijueputa “guadual”. Pero más allá de la perdida tan malpardia que me pegué, no vi nada. Bueno lo que sí vi, es que ese marica “guadual” está muy raro don German, y por eso me perdí; yo no le había visto pues ese montón de “guaduas” gruesas y altas que tiene ahora, y parejitas todas, parece que las hubieran plantado con regla una tras otra, y además tiene y una maleza muy espesa entre guadua y guadua, muy raro Patrón.  

Mientras el mayordomo de la finca contaba lo sucedido a su patrón; atrás, los demás estaban recibiendo la situación de diferente manera; los chicos conocían la versión desde otro plano; Pablo y Andrea escuchaban expectantes, con mucha atención; y los policías murmuraban entre ellos. Cuando el mayordomo, terminó todos subieron hasta el “guadual” y empezaron a buscar y buscar… Buscaron cualquier pista cualquier cosa que les ayudara a tener una idea de qué fue lo que le pasó a Eduard; si alguien se lo llevó o si simplemente se perdido sin dejar rastro; gritan su nombre repetidamente. La noche aún se mantiene.

Después de dos horas cuando la luz del día se empezaba a filtrar por el cielo, los policías deciden realizar una búsqueda más técnica con especialistas, por lo cual acordonan la zona circunvecina al “guadual”. Entre esto y en medio de su búsqueda, Pablo encuentra las drogas que había tirado María en su huida, mira a su esposa y al papá de Piquiña, pero principalmente a los chicos. Andrea les pregunta a los chicos a qué habían venido al lugar, ellos le cuentan todo menos el motivo principal, las drogas; Pablo parece no creerles toda la historia. Los policías le dicen a Pablo que se vaya para la casa con su esposa, que el equipo de búsqueda está en camino, que duerman un poco que ellos se encargaran de la situación y que lo mantendrán informado. Pablo, con las lágrimas desesperadas en sus ojos, como nunca había estado, se va con su esposa Andrea quien ni puede pararse de una piedra al lado del “Guadual”. – vamos Andre, ellos nos van a estar informando, tenemos que dormir un poco para aprovechar el día y buscarlo (Pablo). Todos menos la policía se van del lugar.

Después que la policía ha barrido la zona en un perímetro de dos kilómetros a partir del “guadual”, entre las nueve de la de mañana encuentran el cuerpo sin vida de un niño, al parecer de la misma edad de Eduard. Está enterrado parcialmente al lado de un árbol, no muy lejos del “guadual”. A las diez de la mañana la policía se comunica con el abogado Pablo para informarle y además solicitarle que vaya lo más pronto para identificar el cuerpo.

Después de la noticia, Pablo sin hablar con su esposa sale en pijama corriendo desde su casa hacia la finca de Germán. Su esposa sale en el carro para alcanzarlo y preguntarle qué ha pasado. Cuando lo alcanza Pablo le dice que encontraron el cuerpo de Eduard y le pidieron que fuera para reconocerlo y hacer el respectivo levantamiento del cadáver. Andrea toma la noticia más tranquila, parece no creerlo. Cuando llegan nuevamente al lugar, Germán el papá de Piquiña está al lado del árbol donde yace el cuerpo. – Pablo realmente lo siento mucho (Germán llorando). Mientras German abraza a Pablo, Andrea se inclina para reconocer el cuerpo; nota que no es su pantalón, así que quita el poco de tierra que cubre su cara; - Pablo este no es Eduard (Andrea).

Música Alemana en la posguerra, el inicio de la “Elektronische Musik”

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Para empezar tenemos que entender cómo fue que Alemania, en algún momento de su historia, quiso olvidarse de sí. 

Eran los inicios del siglo XX, Alemania estaba orgullosa de sí, orgullosa de sus dioses del bosque, orgullosa de Richard Wagner, y su anillo de los Nibelungos; una Alemania supremamente desarrollada a nivel científico y filosófico, madre de pensadores tan enormes como Walter Benjamin, Gottlob Frege, Friedrich Engels, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Edmund Husserl y el mismo Karl Marx. 

Una Alemania madre nada más y nada menos que de Friedrich Nietzsche en quién Hitler, en una aberrada interpretación del “Superhombre”, pondría la bandera de la ideología del Tercer Reich; una Alemania madre de pensadores y poetas de la altura Friedrich Schelling, Arthur Schopenhauer, Johann Wolfgang von Goethe y Martin Heidegger, madre de uno de los más grandes pensadores de la historia occidental; Immanuel Kant, autor de la importante obra de la filosofía “La Crítica de la Razón Pura”, era la Alemania de Gottfried Leibniz y Friedrich Schiller, la Alemania en donde la filosofía occidental, aún en la actualidad, pone sus pies, una Alemania donde la poesía y la literatura encontraron nichos maravillosos. 

Pero también era la Alemania donde la música pudo conseguir un desarrollo impresionante llevándola a ser una de las artes más contundentes y abstractas, y por tanto más hermosas dentro del ideal estético en la historia de occidente; que dio a luz a compositores como: Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Richard Strauss, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Georg Friedrich Händel, entre muchos más de un gran peso para la música de occidente. 

Cómo fue qué esa Alemania, que esta gloriosa sociedad, quiso olvidarse por completo de su cultura. 

Qué fue lo que pasó, cómo fue que este gran bagaje histórico quedó casi enterrado. 

Cómo fue que esta maravillosa Alemania, no quiso volver a saber nada, nada de sí misma. 

El fin, empieza en los años 30 donde aún los locos años 20 rebotaban en las paredes de los salones de baile de las ciudades importantes de esta nación, y el "swing" tan protagonista en esta época, también estuvo presente. Tanto así que las bandas Alemanas de música de baile, realizaban fusiones con este género para estar dentro de la moda. 

Berlín se había convertido en un epicentro cultural y en él se podían encontrar gran cantidad de salones de baile y centros donde la música popular de la época tenía su espacio. Aquellos eran los días en que Zarah Leander, Rosita Serrano y Marlene Dietrich, entre otras, sonaban en los cafés, en la radio y realizaban fastuosas presentaciones en teatros y salas de conciertos. Lili Marlene de Marlene Dietrich, era casi un himno.

Pero fue Zarah Leander, la preferida de Hitler; y quien se convertiría en el símbolo del cine Alemán. 

La tradición de música clásica alemana estaba más fuerte que nunca con todo su poder histórico. La gente asistía a las grandes óperas; el anillo de los nibelungos de Richard Wagner era una de ellas. La gente estaba contagiada de un ánimo de grandeza que latía en cada uno de sus corazones. Se dejaban llevar por los bellos conciertos de cuartetos de cuerda de las “Variaciones Goldberg”, de Bach. Alemania florecía como sociedad en su cultura y en su arte. 

Pero atrás de todo este esplendor se escondía un oscuro objetivo por parte de quienes estaban en el poder. 

En 1933 el partido Nacionalsocialista de Hitler llega al poder y emprende el proyecto bélico por medio del cual pretende poner a sus pies a toda Europa y después de esta al mundo, con un ideal de raza superior, pero sobre todo de intolerancia ante toda diferencia. 

Pero como se conoce, esta Alemania Nazi, en esta ambición de conquista y en un acto de soberbia, abrió dos frentes de batalla; el frente Occidental y el frente Oriental, lo cual fue un error porque, no pudieron sostenerlos a ambos; y el frente oriental cayó y por allí el inicio de la derrota alemana. Con la derrota de Estalingrado, después de una cruel batalla, empezó el fin del Nazismo y con esto el de toda esta gloriosa Alemania que atada a un discurso nacionalista y de reconstrucción de un antiguo imperio, sucumbió en sus ancianas desenfrenadas de poder y odio.  

El Nazismo no solo destruyó físicamente Alemania, mató todo su espíritu; mató ese Ser, Ser como lo entendieran Martin Heidegger, Karl Jaspers y Hegel. Era ese Ser en tanto orgulloso excesivo de Alemania, era Ser en tanto creerse superior a los demás pueblos, ese Ser en tanto solo posibilidad de existencia y triunfo del pueblo Alemán ante el mundo. 

Por eso mismo, fue que después de la derrota, la pequeña Alemania que sobrevivo no quiso saber nada de lo que fue el Tercer Reich.

Uno de los ideales de este era el nacionalismo alemán, que buscaba enaltecer todos la valores Germanos, y con esto toda su cultura, en la cual estaba todos estos grandes músicos, pensadores y las demás personas brillantes del arte y la ciencia. 

Entonces, Alemania enterró junto con la Esvástica, a Wagner, a Bach, a Brahms, a Strauss, a Schumann, a Mendelssohn, a Händel al mismo Nietzsche; nadie quería escuchar a otra ves a Wagner nadie quería siquiera saber nada que se relacionase con el Tercer Reich. No querían saber nada pero nada de lo que fue esa Alemania que los llevó a ese vacío enorme que les significó la posguerra. 

Y viene la pregunta; ¿fue la segunda mundial el suicidio de la razón? De qué les sirvió a los alemanes ser la sociedad más avanzada de la época si terminaron, construyendo y ejecutando Auschwitz-Birkenau, Bełżec, Sobibór, Treblinka y Varsovia, todos campos de exterminio. De qué sirvieron las obras de Heidegger, Kant, Hegel del mismo Nietzsche, de qué sirvió ese pensamiento tan sofisticado que llegó a tocar altísimos estadios de la existencia humana, si se llegó a la matanza y la masacre de millones de personas inocentes, en un incomprensible acto de barbarie, pero más aún de una barbarie industrializada. Tal vez la respuesta a esta pregunta sea la misma razón; una barbarie industrializada.  

Entonces llegó una época sombría para el pueblo Alemán, llegó el enorme vació de la posguerra, y con ella, esa sensación de no saberse. Ese momento de incomprensión del pasado, de no entender cómo fue que sucedió todo eso; de cómo fue que pasó todo eso que los llevó a la tragedia. 

En palabras de Heidegger podríamos decir que fue el vacío del no Ser lo que los arropó en esta época. Pues ya no era entonces el Dasein “ser siendo”, sino que era el momento más bien de un Nicht Sein “No ser”. 

Pero fue precisamente este no ser, lo que lo llevó nuevamente a la ruta. 

Porque es en este vacío de la posguerra, en esta situación de fin del mundo alemán, que nace, que se origina la “Elektronische Musik”, tan importante para la música electrónica contemporánea y para la identidad alemana de la actualidad. 

Después de esta debacle, el pueblo alemán no quiso saber nada de lo que fueron, sentían que todo eso que habían sido, todo ese esplendor cultural y social, fue precisamente lo que los llevó, de alguna manera, a ese situación de vació que como pueblo estaban padeciendo en la posguerra. 

En esto, una de las cosas que los Alemanes no soportaron, fue el hecho de tener que conocer la muerte y barbarie de los campos de concentración. El U.S. Army, en un ejercicio de hace entender al pueblo alemán la dimensión de la tragedia que habían causado, después de la derrota, los obligó a visitar los campos de concentración y exterminio que Hitler, su gobernante había construido. Lo que significó el avergonzamiento supremo y derrota moral del pueblo alemán. 

Entonces, nadie en Alemania soportaba nada que les recordara eso que fueron, en esto, y en la música como en las diferentes facetas de su cultura, no querían saber de sus grandes personajes, empezando por el mismo Wagner, quien se convirtió en una especie de ícono sonoro del Tercer Reich. 

Era tanta la aversión que el pueblo alemán tenía con su tradición, que en la música, no querían saber nada, ni siquiera de la forma cómo antes de la guerra se hacía. 

Así, en lo que fue el fin del mundo Alemán, tuvieron que hacerse a un nuevo mundo, y entonces lo hicieron desde cero. 

En el contexto musical, hubo muchos que quisieron olvidar sus típicos instrumentos, sus típicas partituras, sus procesos de composición, porque todo esto les recordaba, lo que no querían recordar. 

Así, sin las conocidas influencias de sus maestros. Sin sus sonidos; sin bronces, sin cuerdas, sin tambores, etc., sin nada que de alguna manera les pudiera traer aquella Alemania que yacía bajo el búnker de Hitler. Empezaron. 

Entonces, primero empiezan los científicos, por medio de los avances que alcanzaron en la tecnología de guerra, a generar sonidos, a partir de varias técnicas relacionadas con la ciencia bélica, sin embargo van a ser los mismos músicos, apoyados en estas tecnologías, quienes marquen el inicio de lo que será la “Elektronische Musik”, y entre ellos aparecerá un hombre que vivió la tragedia de la segunda guerra mundial, un hombre que tuvo que trabajar de obrero en una fábrica, de guardia en un parqueadero, de vigilante de viviendas de las tropas de ocupación, para poder pagar sus estudios en la universidad de Colonia. Este hombre llevaría a Alemania, junto con otros, a ser una de las potencias más relevantes de música electrónica en el mundo y le daría, en la música, nuevamente una identidad; su nombre es Karlheinz Stockhausen.

En 1946, es decir a tan solo un año de la caída de Alemania, en la ciudad Alemana de Darmstad, al sur occidente de Alemania, a unos 30 kilómetros al sur de Fráncfort, fueron fundados, por Wolfgang Steinecke, los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea –Los Curos de Darmstad-. Estos cursos pretendían dar el giro a la música alemana después de la Guerra, eran precisamente la materialización de esa nueva idea alemana de no querer saber nada más de lo que fue su música y su cultura antes de la guerra, y en esto de su realidad para ese momento.  

Fueron estos cursos, que influyeron la música contemporánea de ese momento; entiéndase esta en el contexto Alemán como “Serialismo” y corrientes afines; estos cursos llegaron a tener un gran nivel de reconocimiento, tal que de ellos se creó la Escuela de Darmstadt, referente del avance musical en esta época. 

Estos cursos se realizaron hasta 1970 anualmente y, tras esa fecha, cada dos años. En la actualidad estos cursos y sus conciertos son uno de los eventos musicales más prestigiosos de Europa: se caracterizan por conjugar la enseñanza de técnicas compositivas contemporáneas y la interpretación de obras nuevas. Gracias a estos cursos, la ciudad de Darmstadt es hoy uno de los centros más importantes de música contemporánea, y particularmente sirve de referencia para los compositores alemanes. 

A estos cursos asistieron personajes importantísimos para la historia de la música como: Theodor Adorno, John Cage, György Ligeti y Luigi Nono, entre muchos otros de igual importancia. 

Entonces, fue en 1951, que Stockhausen se matriculó en ellos, tomando contacto con la música de Anton Webern y con la nueva generación de compositores “serialistas”. Allí conoció al compositor belga Karel Goeyvaerts, que había estudiado análisis musical con Olivier Messiaen y composición con Darius Milhaud en París, y que influyó en la decisión de Stockhausen de realizar esos mismos estudios; encaminados al serialismo. 

De otro lado y otra ciudad alamana, en este mismo año, en 1951, se fundarían los estudios de música electrónica más famosos del mundo, en la radio oeste de Colonia Alemania o “NWDR” por sus siglas en alemán, después que el físico Werner Meyer, el técnico de sonido Robert Beyer y el compositor Herbert Eimert convencieran al director de esta radio, Hanns Hartmann, de la necesidad de dicho espacio. 

Posteriormente esto sería conocido como Radio Colonia, lugar donde Stockhausen desarrollaría gran parte de su trabajo. Y en la misma ciudad donde antes había cursado su pregrado en la Universidad de Colonia. 

Estos dos lugares, Darmstad y Colonia, tendrían una estrecha relación. Entre ellos se generaría el sonido que daría paso a la que se denominó “Música Electrónica Pura”. 

En el mismo año de la creación de la NWDR en Colonia, fueron transmitidos los primeros estudios de música electrónica en un programa de la propia radio y presentados en los Cursos de Verano de Darmstadt. Y fue en 1953 que hubo una demostración pública en la sala de conciertos de la Radio, donde se dejaron escuchar siete piezas electrónicas. Los compositores de estas piezas eran Herbert Eimert, Karel Goeyvaerts, Paul Gredinger, Henry Pousseur y Karlheinz Stockhausen. Todos participantes de los cursos de Darmstad. 

Pero qué fue lo que concretamente Stockhausen hizo, que lo llevó a ser tan importante para la música, aparte de ser asistente en los cursos de Darmstad y haber trabajado en Radio Colonia.

Para verlo, tenemos que empezar por hablar del dodecafonismo y su relación con el serialismo en este periodo, la posguerra. 

Stockhausen empezó a trabajar en Radio de Colonia, mientras asistía a los cursos de Darmstad, este estudio estaba equipado con la vanguardia de la época en desarrollo de sonido y de física, que de alguna manera devenía del desarrollo bélico que tuvo la Alemania Nazi. Y teniendo en cuenta que sus fundadores fueron, como lo mencioné, un físico y un técnico de sonido además de un compositor. 

En este estudio Stockhausen tuvo las herramientas para plasmar todo ese conocimiento que estaba adquiriendo en los cursos de Darmstad, y en toda su etapa de formación musical en Colonia.  

Entonces por un lado este man, estaba realizando un trabajo de composición en el cual estaba dándole muchos más atributos al dodecafonismo por medio del serialismo integral, basado en los conocimientos que estaba adquiriendo en los cursos de Darmstad junto a los serialistas; y todo esto lo estaba haciendo sobre la tecnología que le proporciona el estudio de Radio Colonia. 

Primero, con la invención de la cinta magnetofónica, durante el Nazismo, se pudo realizar la grabación de sonidos que no provenían de ningún instrumento acústico ni de algo, digamos del mundo real, ya que permitía una mayor capacidad de grabación; capacidad que la nueva cinta magnetofónica tenía. 

Entonces, teniendo esto, se empezaron a grabar sonidos provenientes de las maquinas. 

Estos en un inicio eran solo señales radiales pasadas por una suerte de compresores de le época y alguno otro más proceso de señal, es decir procesos físicos de señales sonoras que luego se fueron complejizando.

Todo esto significaba, que por primera vez, no era el mundo en tanto ente vivo, el que proporcionaba los sonidos, sino eran aparatos en muchos casos no pensados para hacer música, los que daban los sonidos. 

Bien, hasta aquí solo hemos hablado de la fuente de los sonidos, no del orden de los mismos en el tiempo y el espacio sonoro, es decir de la composición.

Esa composición, se estaba dando principalmente en Stockhausen, en ir mucho más allá de lo que el dodecafonismo fue; es decir, en hacer series no solo en la escala cromática, series respecto de la altura, con igualdad de parámetros lo cual significada la pérdida de un centro tonal, “Atonalismo”; sino que se estaba llevando ese serialismo a los demás parámetros de la música, y esto quiere decir; poner series en las dinámicas, en el ritmo, en el tempo, en el timbre, etc., en todos los parámetros de la música, lo que se llamaría “Serialismo Integral”. 

Este Serialismo Integran junto con aquellos Procesos Físicos de Señales Sonoras, grabados en estas nuevas Cintas Magnetofónicas, sería lo que se conocería como los inicios de la Música Elctronica Alemana o Elektronische Musik, la más pura de todas las músicas de este tipo, y ya veremos por qué.  

Se dice que fue Música Electrónica Pura, todo ves que no utilizó sonidos acústicos, ni sonidos del mundo, para su construcción, solo en ella existen sonidos generados a partir de procesos de señales sonoras; al contrario que en la denomina “Música Concreta” francesa, en donde se utilizaron sonidos de fuentes acústicas, tales como los sonidos producidos al golpear una superficie, o los producidos por un tren en marcha, o por los pitos de los carros. 

Una de las primeras obras relevantes de la Música Electrónica Alemana, fue “El Cántico de los Adolescentes en el Horno” de Stockhausen. 

Cabe resaltar que en este momento este tipo de música era solo de interés académico y científico. 

De otro lado, también es importante mencionar que en este momento, ya se habían empezado a mezclar sonidos acústicos con los procesos de señales sonaras. En esta obra se puede escuchar ambos con toda claridad, de un lado voces humanas con los procesos de señal, todo guardando siempre el “Serialismo Integral”.  

En este punto ya tenemos la Elektronische Musik en el escenario de la música, pero solo de la música académica, no ha llegado a popularizarse. Y es aquí cuando entra en escena la banda pionera de este género y que llevarían a esta música a escenarios de todo el mundo; quienes de alguna manera la popularizan. Ellos son Kraftwerk, y es en este punto de nuestra narración que volvemos al inicio; volvemos a escuchar la canción con la que empezamos “Radioactivity” una de sus más populares canciones. 

Kraftwerk es la banda alemana que sacó de las aulas a la música electrónica; fue formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf, Alemania.

En la década de 1970 y principios de los años 1980, su sonido distintivo fue revolucionario, y tuvo un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Llegando a ser considerados íconos de la cultura pop y llegando a influir un gran número de artistas por su música e imagen. 

Pero cómo fue que Kraftwerk tomó toda esa herencia de Stockhausen, pues sus fundadores: Ralf Hütter y Florian Schneider, fueron alumnos del mismo Stockhausen, y él los destacaría como unos de sus alumnos más destacados. 

Entonces; después de esa ilusión de una Alemania que dejaba a las demás naciones por medio de una distancia enorme en términos de desarrollo cultural y social, llegando a tocar, aparentemente, picos altísimos del pensamiento y del desarrollo. Llegó la caída más violenta y abrupta que nación alguna hubiese vivido. 

Y entonces, esa orgullosa nación, quiso olvidar por lo completo lo que fue y lo que la llevó a esa debacle, olvidando también lo que fue en su ser musical, y queriendo empezar de cero consiguió una nueva música que desatendía a todo su bagaje musical, tomando elementos que no tenían que ver con lo que estaba pasando en su nación, generando sonidos a partir de invenciones en un mundo donde la realidad no parecía penetrar, tomando estructuras a partir de otras lógicas siempre alejadas de su realidad. 

Esa es la Elektronische Musik, un escape, un inicio después del fin de un mundo al que nadie quiso regresar, una época en la que una nación empezó de cero y generó un universo, un otro mundo, tan fuerte y contundente que hoy en día es parte de su identidad. 

La Asistencia fue la Protagonista en Manizales Grita Rock 2015

Manizales Grita Rock ha venido creciendo con el paso de los años gracias a la constancia, motivación y buena gestión de sus organizadores, y la versión del 2015, no solo permitió evidenciarlo sino que dejó ver un festival grande en potencia. Esta sin duda fue una de las versiones del Manizales Grita Rock con más asistencia y que a su vez implicó una mayor presencia de infraestructura y calidad de cartel artístico.

Desde ciudades vecinas como Pereira y Armenia hasta desde capitales como Medellín y Bogotá, entre otras, hubo amantes de la música que armaron plan; ya fuese en "van", en automóviles particulares, en moto o en servicio público; para desplazarse hasta la capital caldense y disfrutar de este festival que cada vez más ratifica su importancia y protagonismo en el occidente del país.

En los tres días acostumbrados, visitantes y propios se deleitaron con el despliegue de artistas e infraestructura que el Manizales Grita Rock estimó pertinente para esta versión. Solo bastó el primer día para superar el número de asistentes respecto de años anteriores; 11.870 asistentes, fue la cifra que la organización publicó en sus redes, cifra importante entendiendo que Manizales es una ciudad pequeña respecto de las capitales del país donde se realizan festivales similares.

Como siempre la inclusión de géneros y nuevas propuestas fue uno de los elementos protagonistas, esto en contraste con la presencia de los géneros clásicos como el Punk, Metal, Reggae y sub géneros, pues bandas de la talla de Moonspell, Espécimien y Gondwana, clásicas en sus géneros, fueron la referencia para que no solo los Punkeros, Metaleros y los seguidores de Jah Rastafari de Manizales, sino también de muchas ciudades del país, se acercaran al festival para apreciar a sus ídolos y referentes ideológicos. Entre ellos Benny Rotten vocalista, o mejor, “gritante” como él mismo manifiesta, de la Banda Espécimen (Hard-Punk, de México). La presentación de esta banda fue toda una puesta en escena; una obra de teatro insignia del Punk Latinoamericano, en la cual demostraron porque son tan respetados por las tribus urbanas directamente relacionadas con el punk y sus sub géneros en Colombia; esto a pesar de nunca haber tocado en un escenario en este país hasta ese momento. 

Por su parte la conocida banda portuguesa Moonspell, hizo que ExpoFerias, sede del festival, se pintara de negro y que las casi de 12 mil personas gritaran en coro sus letras y agitaran sus cabezas al ritmo de su música. Es evidente que este tipo de presentaciones junto con la energía del público no solo hace que el festival sea reconocido a nivel internacional sino que Manizales como ciudad sea vista y recordada por ser una capital de rock, como desde tiempos del recordado “Festival de la Niebla”, se perfilaba.  

De otro lado y paralelo a los shows en la tarima del festival, las ventas y las participaciones de colectivos y tiendas de comercio independiente, se hicieron presentes. Fueron muchas las ofertas de camisetas y "merchandising" de las bandas que se expusieron, entre otros interesantes artículos siempre alusivos al cultura del rock.  

Definitivamente esta versión del Manizales Grita Rock, fue una de las más contundentes en términos de asistencia, calidad del cartel e infraestructura, lo que nos deja con muchas expectativas para el año que viene, sin embargo por ahora nos queda el placer y la satisfacción de haber participado activamente de este bien organizado y consolidado festival de rock del occidente del Colombia.