Bitácora No. 27

Hoy tengo un poco más de motivación, de hecho voy a trabajar en la tarde y no en la noche como normalmente lo hago, para tener un poco más de energía y enfrentar estas sensaciones que tuve el lunes y un poco ayer (me toca dejar el trabajo que solo me da dinero para la noche). Entre esto, voy a trabajar un poco producción y luego hago los calentamiento y paso a ensayar solo con guitarra y voz las canciones. Estaba pensando en sacar “With the Ink of a Ghost” porque siento que aún no estoy al nivel para ella; pero es precisamente ese nivel el que necesito para este trabajo; no quiero volver a lo mismo, necesito un reto técnico. Lo complejo es que también implica un reto en producción e interpretación ya que no quiero que se una mala copia de la original, no porque no pueda lograrla solo es tiempo, solo que una copia, siempre será mala. Quiero un reinterpretación de esta maravillosa canción que trasmita quizás, las emociones que a mí me produce; todo un reto.

 De otro lado, voy a seguir buscando la manera de aprender a construir estos sonidos futuristas que tanto me han gustado (y que descubrí en esta librería que comenté). Hoy voy a buscar tutoriales en Youtube; por ejemplo construcción de sonidos futuristas en Abelton Live, debe haber algo… y también voy a seguir probando con el Arpegiator y las configuraciones del Sample Tank en sus syntes y pianos electrónicos. Algo debe haber, o al menos hacia algún lado me va a lleva. 

Bitácora No. 26

Hoy no estoy motivado, además tengo una impresión muy fuerte que aún no se termina de ir, en la tarde, enfrente de mi escritorio, atracaron un pobre Domiciliario. Pensé que lo iban a matar porque se negaba a entregar lo que los ladrones querían, y estos tenía unas pistolas grises que parecían de películas de vaqueros gringas; esta violencia, unidad a todo lo que está pasado en este país y en general en el mundo no me da muchas ganas de hacer poesía; no sé quién la quiera... o, quizás todo esa mierda sea la razón para hacerla con mayor compromiso.

 Entrando en lo musical; me he quedado embelsado tratando de terminar de producir las canciones, pero ya saben que he dicho que no quiero momentos programados en los que cuales solo tenga que producir o ensayar o grabar, etc., sino que quiero, o mejor necesito que sea de una manera orgánica, en la cual me sienta lo más libre posible, y verdaderamente disfrute del milagro de la música.

 Ayer me frustré un poco porque estos dos clips de este banco de sonidos que mencioné suenan muy bien, pero no se deja editar porque son archivos de audio y no MIDI. Intenté entonces cambiarlos de tono para que cuadraran con la armonía de las determinadas canciones en las que están, pero no funcionó.

 Son arpegios, estoy seguro, pero con varios procesos que aún no identificó. Mi idea es hacer unos similares con el Arpegiator en MIDI, para poder ponerlos en la armonía que corresponda.

 Así que primero; voy a hacer calentamiento auditivo y de guitarra, luego si me queda tiempo ensayo alguna canción en guitarra y voz, y luego paso a esta parte de producción a ver si logro hacer estos Arpegios Futuristas en MIDI.   

Bitácora No. 25

Hoy estuve en una clase virtual de producción, tenía que ver con las partes de la producción y algo que me llamó mucho la atención; la “identidad del productor”. Toda la clase se paró en la definición de la música como medio de expresión de emociones, algo que sabía, pero que realmente hacerte consiente de esto en el momento de la creación musical no es tan fácil.

Se mencionó que es muy importante, más que cualquier cosa, saber cuál es esa emoción que se quiere comunicar, la cual puede tener varios matices dentro de una misma canción. Dentro de esto se mencionó el saber escucharse y escuchar cuáles son las emociones que determinada canción puesta en determinado artista, expresa. Y en esto pienso en el tema de los Covers, en que la riqueza de un Cover no está en lo igual que puedas hacerlo al original sino en, sin perder el concepto estético del original puedas volverlo tuyo y desde allí expresar las emociones que te genera, que seguro serán distintas a las del autor. Acá, si se quiere, se puede hablar de una reinterpretación, y yendo más allá de un re-signifciación emocional de la canción. Esto cuadra con mi trabajo en la medida en que estoy trabajando varios covers, y definitivamente lo que hicieron sus autores es insuperable porque es absolutamente suyo, yo debo comunicar eso que esa canción me mueve eso que la canción me evoca, que últimas son emociones que me llevan a re vivir situaciones lugares sentimientos imágenes, o todos estos a la vez, pero absolutamente míos. Como decía Atahualpa Yupanqui, es “caminar las canciones”.  

De otro lado y para finalizar, he venido trabajando con unos “Clips” de un banco que tengo instalado en mi Ableton Live que se llama, “Chil Trap & Future Bass”. He escogido dos clips que han hecho que las canciones donde los utilice cobren un color muy diferente y se vayan hacía otro lado, lo cual no ha sido malo porque me he visto completamente emocionado por cuan estos “Clips” han hecho que me trabajo se vaya a donde quiero que se vaya, y escuche algo que me haga muy satisfecho, sin saber que eso era lo que quería escuchar.

Bitácora No. 24

Ayer hice la armonía y la melodía posible, además de la estructura, de la canción que he llamada por el momento, “Sechster Stuck”. La llamo así porque aún no tiene un nombre, pero he venido pensado que puede salir algo muy bueno de ella. Pero ayer no fue así, yo no la siento tan ‘buena’, sin embargo me empiezo a aferrar a este idea que mencioné hace poco de que todas las canciones son hermosas, como las mujeres, es cuestión de encontrarles aquel lado por donde mejor sonríen; por esto no la sacaré y la sostendré hasta donde más pueda hacerlo.

 De otro lado, hoy voy a trabajar más la parte de producción, porque aún no consigo un sonido decente para el Drum Rack, y quiero trabajar todas las canciones con esto, por una lado porque es mucho más fácil hacer ajustes e ir avanzando; no quiero este trabajo como una línea de producción con procesos establecidos rutinarios sino que todo fluya en el momento adecuado, también quiero trabajar con este Drum Rack para tener una línea estética, un concepto en todo el trabajo un mismo sonido. Pero aún no me suena cómo quiero, no encuentro lo buenos Samples (aunque el Kick 909 me ha gustado, y el Dota Kick creo que puede funcionar en determinados momentos) ni las adecuadas ecualizaciones a la luz de la estética en la que estoy, que aún no puedo atrapar racionalmente, pero que estoy completamente seguro que está por ahí… a ver cuándo se me presenta. Ya la empecé a ver un poco con los arreglos de guitarra que me ha salido. Esto me alegra porque me da una personalidad sonora.    

Bitácora No. 23

Estaba leyendo la entrada anterior buscando un impulso para hacer la de hoy. Comentaba que iba a revisar una maqueta en mi celular, y lo hice… y ahora estoy por incluirla porque la trabajé aquel día y superó totalmente mis expectativas. Está parada en la canción de José Gonzales, la que no es “Hearbeats”, con esta afinación que permite estos bajos maravillosos con la guitarra acústica; un Drop D, ese D de la sexta cuerda me encanta. Aparte que la comodidad con la que toco el arpegio, que es muy mi estilo, - y esto de “mi estilo” lo estoy empezando a identificar”-, me hace sentirla muy mía; siento que logro el arpegio que va con la armonía de una manera muy natural y muy limpia, que sorpresa; creo que con esto algo del “Ser de mío o de la música, se empieza a develar”. Todo esto además estando muy satisfecho con ese color que da esta afinación y estos acordes, yo que son los mismos que usa José Gonzales pero con otros círculos, otras intenciones, otras sensaciones otras emociones, que dan colores y dinámicas diferentes, es otra canción con toda su personalidad; para mí brilla.

 Esa día que la trabajé, logré hacer melodía, armonía y casi toda la estructura, y también unos arreglos instrumentales hermosos que simplemente salieron por necesidad, por su necesidad, la de “Ser”. Porque si uno toca esa “canción” no puede ser de  una manera diferente… tiene que ser así, afortunadamente ella me ha ido diciendo cómo.   

Bitácora No. 22

Hoy simplemente no he pensado mucho en lo que voy a hacer en esta sesión; sin embargo me gustaría anotar que, al hacerlo diario y en medio de mis obligaciones diarias (las que me dan ara pagar el alquiler y la comida), el momento en la noche para trabajar en esto tan mío, se hace difícil de empezar, difícil de conectar, difícil de comenzar. Y esto de la Bitácora me ayuda, porque me conecto me enrolo y salta al sonido después de poner punto final a cada entrada.

 También no hay mucho que decir, porque esta semana no había mucho conflicto y todo ha ido relativamente fluyendo; por esto hoy voy a trabajar de la misma manera de ayer: primero calentamiento auditivo y luego calentamiento en la guitarra para después abordar unas de las canciones.

 Finalmente, me gustaría anotar que esta maqueta que grabé en mi celular antes de accidentarme, al escucharla ayer, me pareció muy buena y posiblemente la incluye, pero vamos a ver, si vamos a ir viendo sí vamos a ir siendo ahí, como el “Da Sein” de Heidegger.

Bitácora No. 21

Ahora estoy concentrándome muy fácil, -no solo en este trabajo de mi música-, y he podido unir, como mencioné en entradas pasadas, aquellos dos momentos del trabajo; lo que había llamado ensayo analógico y el trabajo más racional. Simplemente estoy dejando que cada canción me vaya llevando a donde ella quieran, y esto ha hecho que me conecté hasta el punto que se me pase el tiempo sin darme cuenta. Pero siento que he dejado de lado el trabajo de Entrenamiento Auditivo con los calentamientos en el Piano y en la guitar. Así que hoy, para que no se vayan quedado atrás ya que son muy importantes, voy a retomarlos; haré el calentamiento en el Piano con la tonalidad de la canción con la cual empezaré a trabajar hoy; “With the Ink of a Ghost”  que está en Gm, pero haré el calentamiento en su relativa mayor Bb