Bitácora No. 30

Creo que ya había hablado del método que estoy empleando para darle orden a las canciones dentro del “trabajo”, pero no lo había hecho con muchos detalles. En esta entrada voy a compartir la imagen del “Gebüede” para detallarlo un poco más.

 Este es el Gebaüde, lo llamo así por la palabra alemana para edificio, ya que en estructura planteé todo como la construcción de un edificio, un poco dentro de una visión Arquitectónica… esta palabra rima con Pentatónica.

A la fecha tengo ocho canciones, estas han ido variando. Hace poco agregué la numero siete y ocho por esto aún están en “obra negra”; todavía no he decido incluirlas definitivamente… y todo lo definitivo sí que está siendo un problema acá. Me baso en el modelo de Alexander Scriabin: “él se jactaba de poder oír colores. Skriabin se vio fuertemente influido por la habilidad sinestésica en su obra musical. Su principal virtud fue asociar cada tonalidad con un color determinado, creando así un modelo. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sinestésicas, se ordena según el círculo de quintas. Nótese que Skriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre, (por ejemplo: do mayor y do menor). Muchos de los trabajos de Skriabin en esta materia están influidos por doctrinas teosóficas.

 Fundamentalmente me paro en este modelo para darle un orden lógico a las canciones dentro del Gebaüde; me gustaría tener la capacidad de relacionar los sentimientos con colores para ser más fiel al modelo en el momento de componer y producir cada canción, pero creo que no la tengo. Sin embargo, esta relación lógica me da tranquilidad porque hace que el Todo tenga una coherencia, y de alguna manera cada pieza esté hilada a la anterior y a la siguiente.  

 Para finalizar esta entrada de sábado, quiero por primera vez compartir uno de mis planes de trabajo, uno que hice ayer. Ya he dicho que estoy en desacuerdo con cualquier cosa que vuelva este trabajo un espacie de cadena de producción con etapas actividades y momentos para cada una, porque lo humano se pierde allí, sin embargo es muy cierto que a veces necesito orden en mi cabeza, talvez más del que mis románticas proyecciones me permiten ver. Así, este es el cuadro de actividades que hoy inicio, y espero terminarlo lo más pronto que me sea posible con todo y mis conflictos emocionales.

 Después de la Mezcla (que incluirá el Master), vendría de checklist de los textos, porque las canciones van amarradas a textos y estos a ellas. Habrá un cuento para cada canción y una canción para un cueto, un texto donde me presente, y luego viene esta Bitácora revisada. Arbeit, arbeit und arbeit.  

Bitácora No. 29

Acabo de hacer una tabla en Excel para ir checkeando lo que me falta por hacer de cada canción, con el fin de tener todas las canciones con lo mismo para empezar a grabar, claro también incluyo grabación en este tablita.

 Nunca he dicho que hago este trabajo en mi Home Studio y que solo soy yo y yo soy el equipo de trabajo, para evaluar para ajustar, crear, motivar y muchas más con “ar”. Hoy por ejemplo es viernes, y antes hace 10 años estaría por ahí en la calle buscado fiesta con poca plata y talvez amor por el cual llorar. Pero hoy estoy en una ciudad a la que evito porque no me encuentro en ella, y porque la siento tan ruda y rudo ya fui en sus calles. Ahora veo a otro lados, a otros ojos, y otros feelings con la música, con esa que siempre me ha acompañado o, yo he andado tras de ella.   

 Te llegas a saturar de tí mismo cada noche, y se hace difícil empezar. Gracias a este escrito he podido avanzar, sin él me perdería aún más en todas mis dispersiones e ideas confusas.

 Hoy voy a hacer lo que no alcancé a hacer ayer; ojalá acabar de producir, ojalá acabar de escribir las letras que faltan para empezar a grabar, y también acabar de tomarme la cerveza que tengo. Necesito también terminar de construir estos Syntes arpegiados para la canción de Electronika y Wärmflsche, pero todo de mando tanto tiempo y vuelvo y siento que no logro avanzar. Talvez me tiro muy duro como dice me vecino; es causa de estar todo los días de la semana en esta cueva en la que se ha convertido este apartamento y este mi pequeño Home estudio.

 En la mañana, otra vez mientras me bañaba pensé escribir una historia de Frankfurt y la música, porque en ella me veo, pero aún no es el momento…   

Bitácora No. 28

Estaba pensando mientras me bañaba en la mañana, normalmente es en este momento que lo hago, que debería apretarme y empezar a terminar por ejemplo, la producción de las canciones, la letra de las que faltan y empezar pensar en el final de este trabajo. Llevo varios meses y no logro terminar. Creo que me pasa igual que con mi tesis de grado de Filosofía y Letras; por querer hacerla perfecta casi no la termino, hasta que un día por algo que no quiero contar, decidí simplemente sacarla de la manera que fuera posible, solo terminarla, apartándome un poco de cualquier emoción que con ella tuviera.

 Hoy voy a tratar de trabajar sin muchos emociones, siendo lo más pragmático posible, esto muy duro para mí cuando trabajo en mi música. Para conseguirlo voy a hacerlo del mismo modo que cuando trabajo en los estudios que hago para vivir; con poco tiempo y con mucha presión de entrega, porque necesito comer y pagar mis facturas.

 Me siento un poco mal escribiendo esto, pero hoy estoy sintiendo que le doy demasiado a las emociones que me genera la música, mi música… además porque quiero tener algo ya. No solo llevo estos meses en este trabajo, todo el año pasado estaba intentando lo mismo, en la casa de campo, donde no logré más que un live de tres canciones; las mismas que hoy son parte de este trabajo. Los geht's. 

Bitácora No. 27

Hoy tengo un poco más de motivación, de hecho voy a trabajar en la tarde y no en la noche como normalmente lo hago, para tener un poco más de energía y enfrentar estas sensaciones que tuve el lunes y un poco ayer (me toca dejar el trabajo que solo me da dinero para la noche). Entre esto, voy a trabajar un poco producción y luego hago los calentamiento y paso a ensayar solo con guitarra y voz las canciones. Estaba pensando en sacar “With the Ink of a Ghost” porque siento que aún no estoy al nivel para ella; pero es precisamente ese nivel el que necesito para este trabajo; no quiero volver a lo mismo, necesito un reto técnico. Lo complejo es que también implica un reto en producción e interpretación ya que no quiero que se una mala copia de la original, no porque no pueda lograrla solo es tiempo, solo que una copia, siempre será mala. Quiero un reinterpretación de esta maravillosa canción que trasmita quizás, las emociones que a mí me produce; todo un reto.

 De otro lado, voy a seguir buscando la manera de aprender a construir estos sonidos futuristas que tanto me han gustado (y que descubrí en esta librería que comenté). Hoy voy a buscar tutoriales en Youtube; por ejemplo construcción de sonidos futuristas en Abelton Live, debe haber algo… y también voy a seguir probando con el Arpegiator y las configuraciones del Sample Tank en sus syntes y pianos electrónicos. Algo debe haber, o al menos hacia algún lado me va a lleva. 

Bitácora No. 26

Hoy no estoy motivado, además tengo una impresión muy fuerte que aún no se termina de ir, en la tarde, enfrente de mi escritorio, atracaron un pobre Domiciliario. Pensé que lo iban a matar porque se negaba a entregar lo que los ladrones querían, y estos tenía unas pistolas grises que parecían de películas de vaqueros gringas; esta violencia, unidad a todo lo que está pasado en este país y en general en el mundo no me da muchas ganas de hacer poesía; no sé quién la quiera... o, quizás todo esa mierda sea la razón para hacerla con mayor compromiso.

 Entrando en lo musical; me he quedado embelsado tratando de terminar de producir las canciones, pero ya saben que he dicho que no quiero momentos programados en los que cuales solo tenga que producir o ensayar o grabar, etc., sino que quiero, o mejor necesito que sea de una manera orgánica, en la cual me sienta lo más libre posible, y verdaderamente disfrute del milagro de la música.

 Ayer me frustré un poco porque estos dos clips de este banco de sonidos que mencioné suenan muy bien, pero no se deja editar porque son archivos de audio y no MIDI. Intenté entonces cambiarlos de tono para que cuadraran con la armonía de las determinadas canciones en las que están, pero no funcionó.

 Son arpegios, estoy seguro, pero con varios procesos que aún no identificó. Mi idea es hacer unos similares con el Arpegiator en MIDI, para poder ponerlos en la armonía que corresponda.

 Así que primero; voy a hacer calentamiento auditivo y de guitarra, luego si me queda tiempo ensayo alguna canción en guitarra y voz, y luego paso a esta parte de producción a ver si logro hacer estos Arpegios Futuristas en MIDI.   

Bitácora No. 25

Hoy estuve en una clase virtual de producción, tenía que ver con las partes de la producción y algo que me llamó mucho la atención; la “identidad del productor”. Toda la clase se paró en la definición de la música como medio de expresión de emociones, algo que sabía, pero que realmente hacerte consiente de esto en el momento de la creación musical no es tan fácil.

Se mencionó que es muy importante, más que cualquier cosa, saber cuál es esa emoción que se quiere comunicar, la cual puede tener varios matices dentro de una misma canción. Dentro de esto se mencionó el saber escucharse y escuchar cuáles son las emociones que determinada canción puesta en determinado artista, expresa. Y en esto pienso en el tema de los Covers, en que la riqueza de un Cover no está en lo igual que puedas hacerlo al original sino en, sin perder el concepto estético del original puedas volverlo tuyo y desde allí expresar las emociones que te genera, que seguro serán distintas a las del autor. Acá, si se quiere, se puede hablar de una reinterpretación, y yendo más allá de un re-signifciación emocional de la canción. Esto cuadra con mi trabajo en la medida en que estoy trabajando varios covers, y definitivamente lo que hicieron sus autores es insuperable porque es absolutamente suyo, yo debo comunicar eso que esa canción me mueve eso que la canción me evoca, que últimas son emociones que me llevan a re vivir situaciones lugares sentimientos imágenes, o todos estos a la vez, pero absolutamente míos. Como decía Atahualpa Yupanqui, es “caminar las canciones”.  

De otro lado y para finalizar, he venido trabajando con unos “Clips” de un banco que tengo instalado en mi Ableton Live que se llama, “Chil Trap & Future Bass”. He escogido dos clips que han hecho que las canciones donde los utilice cobren un color muy diferente y se vayan hacía otro lado, lo cual no ha sido malo porque me he visto completamente emocionado por cuan estos “Clips” han hecho que me trabajo se vaya a donde quiero que se vaya, y escuche algo que me haga muy satisfecho, sin saber que eso era lo que quería escuchar.

Bitácora No. 24

Ayer hice la armonía y la melodía posible, además de la estructura, de la canción que he llamada por el momento, “Sechster Stuck”. La llamo así porque aún no tiene un nombre, pero he venido pensado que puede salir algo muy bueno de ella. Pero ayer no fue así, yo no la siento tan ‘buena’, sin embargo me empiezo a aferrar a este idea que mencioné hace poco de que todas las canciones son hermosas, como las mujeres, es cuestión de encontrarles aquel lado por donde mejor sonríen; por esto no la sacaré y la sostendré hasta donde más pueda hacerlo.

 De otro lado, hoy voy a trabajar más la parte de producción, porque aún no consigo un sonido decente para el Drum Rack, y quiero trabajar todas las canciones con esto, por una lado porque es mucho más fácil hacer ajustes e ir avanzando; no quiero este trabajo como una línea de producción con procesos establecidos rutinarios sino que todo fluya en el momento adecuado, también quiero trabajar con este Drum Rack para tener una línea estética, un concepto en todo el trabajo un mismo sonido. Pero aún no me suena cómo quiero, no encuentro lo buenos Samples (aunque el Kick 909 me ha gustado, y el Dota Kick creo que puede funcionar en determinados momentos) ni las adecuadas ecualizaciones a la luz de la estética en la que estoy, que aún no puedo atrapar racionalmente, pero que estoy completamente seguro que está por ahí… a ver cuándo se me presenta. Ya la empecé a ver un poco con los arreglos de guitarra que me ha salido. Esto me alegra porque me da una personalidad sonora.    

Bitácora No. 23

Estaba leyendo la entrada anterior buscando un impulso para hacer la de hoy. Comentaba que iba a revisar una maqueta en mi celular, y lo hice… y ahora estoy por incluirla porque la trabajé aquel día y superó totalmente mis expectativas. Está parada en la canción de José Gonzales, la que no es “Hearbeats”, con esta afinación que permite estos bajos maravillosos con la guitarra acústica; un Drop D, ese D de la sexta cuerda me encanta. Aparte que la comodidad con la que toco el arpegio, que es muy mi estilo, - y esto de “mi estilo” lo estoy empezando a identificar”-, me hace sentirla muy mía; siento que logro el arpegio que va con la armonía de una manera muy natural y muy limpia, que sorpresa; creo que con esto algo del “Ser de mío o de la música, se empieza a develar”. Todo esto además estando muy satisfecho con ese color que da esta afinación y estos acordes, yo que son los mismos que usa José Gonzales pero con otros círculos, otras intenciones, otras sensaciones otras emociones, que dan colores y dinámicas diferentes, es otra canción con toda su personalidad; para mí brilla.

 Esa día que la trabajé, logré hacer melodía, armonía y casi toda la estructura, y también unos arreglos instrumentales hermosos que simplemente salieron por necesidad, por su necesidad, la de “Ser”. Porque si uno toca esa “canción” no puede ser de  una manera diferente… tiene que ser así, afortunadamente ella me ha ido diciendo cómo.   

Bitácora No. 22

Hoy simplemente no he pensado mucho en lo que voy a hacer en esta sesión; sin embargo me gustaría anotar que, al hacerlo diario y en medio de mis obligaciones diarias (las que me dan ara pagar el alquiler y la comida), el momento en la noche para trabajar en esto tan mío, se hace difícil de empezar, difícil de conectar, difícil de comenzar. Y esto de la Bitácora me ayuda, porque me conecto me enrolo y salta al sonido después de poner punto final a cada entrada.

 También no hay mucho que decir, porque esta semana no había mucho conflicto y todo ha ido relativamente fluyendo; por esto hoy voy a trabajar de la misma manera de ayer: primero calentamiento auditivo y luego calentamiento en la guitarra para después abordar unas de las canciones.

 Finalmente, me gustaría anotar que esta maqueta que grabé en mi celular antes de accidentarme, al escucharla ayer, me pareció muy buena y posiblemente la incluye, pero vamos a ver, si vamos a ir viendo sí vamos a ir siendo ahí, como el “Da Sein” de Heidegger.

Bitácora No. 21

Ahora estoy concentrándome muy fácil, -no solo en este trabajo de mi música-, y he podido unir, como mencioné en entradas pasadas, aquellos dos momentos del trabajo; lo que había llamado ensayo analógico y el trabajo más racional. Simplemente estoy dejando que cada canción me vaya llevando a donde ella quieran, y esto ha hecho que me conecté hasta el punto que se me pase el tiempo sin darme cuenta. Pero siento que he dejado de lado el trabajo de Entrenamiento Auditivo con los calentamientos en el Piano y en la guitar. Así que hoy, para que no se vayan quedado atrás ya que son muy importantes, voy a retomarlos; haré el calentamiento en el Piano con la tonalidad de la canción con la cual empezaré a trabajar hoy; “With the Ink of a Ghost”  que está en Gm, pero haré el calentamiento en su relativa mayor Bb 

Bitácora No. 20

Me sigue doliendo la espalda por la caída, pero en este dolor he encontrado un limitante que me potencia a trabajar. Talvez en el fondo creo que la vida se puede ir en cualquier momento, y desperdiciar más los días sin estar conectado con la creación musical me da pánico.

 Los Caminos de Bosques ha llegado, siempre pensé que lo harían, no sé si me den respuestas, o me lleven a perder aún más, pero en el pequeño hecho de la lectura me voy de yendo, no sé a dónde, pero al regresar vuelvo a conectarme con el trabajo.

 Tengo que decir que después de este accidente, me siento completamente conectado, simplemente me siento en mi estudio y el tiempo se tiene o ya no existe, es como esa frase que rezaba cuando estaba en la universidad, “el arte te hace olvidar que existes”, total. Las canciones van avanzando, ahora estoy más en la producción y dejé esto de los ensayos análogos y la parte racional, etc… ahora lo estoy sintiendo como un todo, como una cuerda muy elevada y yo me mantengo en equilibro en ella, y solo caigo cuando tengo que parame a ir al baño o a comer, o porque mi cuerpo necesita una pausa.  

 Ahora estoy escuchando las canciones, lo que me dicen a dónde me van llevando y las estoy siguiendo, como la Pluma de Forrest. Lo estoy disfrutando, no quiero decirlo pero he empezado a llegar a donde he soñado, pero solo empezado. Perdón por en absoluto pragmático en las últimas entradas; déjenme volar un poco… es lo que está pasando.  

Bitácora No. 19

Escoger el momento preciso para abandonar el Barco es arte mismo. Si lo haces solo un poco después, no habrá vuelta atrás y así quieras abandonarlo no será posible e irás al fondo con todo su aparataje. Si lo haces un poco antes tendrás que cargar con la duda de si habrás hecho todo para salvarlo… talvez simplemente no decidir y dejar que todo sea como tiene que ser, o lo no necesario, sino lo que vaya siendo lo que vaya fluyendo, a donde el viento vaya llevando, como una pluma en el aire, como Forrest Gump.  

 Ayer quería otra vez abandonar el Barco, hoy quiero continuar, pero no con el ánimo de salvarlo, -no sé si pueda salvarlo, no sé si haya algo que salvar-, solo con la tranquilada que me genera seguir en él.

 Qué es lo bueno y qué lo malo, qué es buena Música, y qué mala. Mi barriga tiene la respuesta, todo lo puede ser, pero solo si en realidad brilla para mí.  

Bitácora No. 18

 

Todas las canciones son hermosas como las mujeres, cada una tiene su magia, depende de la capacidad para descubrirla, y hacerla relucir de cada quien.

 Tengo seis canciones ahora, quizás sean más o menos. Con ellas he logrado avanzar satisfactoriamente en los últimos días, me han dado la suerte de escuchar al fin lo que quiero. Entre pensé que quiero hacer de esto un trabajo muy serio mezclando lo que estoy haciendo en este momento, escribir con construir canciones, también pensé que en el escribir para cada cosa de trabajo podría aclarar mis argumentos frente a posturas tan claras como mis concepciones frente al mundo actual, la familia, el trabajo etc. Todo esto quiero en este trabajo, para al fin empezar, aunque ya he empezado…  bueno para empezar con más fuerza, o con otra fuerza.

 El día que me caí pensé en dejar la música definitivamente y ocuparme en solo hacer dinero, porque lo necesito ahora, como siempre. La pensé en dejar en ese momento, a parte porque estaba borracho, porque sentía que no voy a ningún lado y que no me da lo que necesito en este momento. Pero me empecé a preguntar; cómo dejarla si es la “cosa” en la que pienso toda la noche para levantarme a mejorarla, la que me motiva los días, la que llena los vacíos de las soledades que vienen a visitarme a diario. Mientras me recuperaba, pensé que ella ya es parte de mí, y que en ella encuentro todo lo que salgo a buscar, cuando salgo a buscar algo. Creatividad, fantasía, cosmogonías, introspección, comunicación, disciplina… en fin todo esa que es la libertad.

 Quiero documentar todo por medio de la escritura, desde mis viajes equipos de grabación hasta mis conexiones personales con cada canción. Acá, en todo, hay posturas políticas; por ejemplo el querer hacer todo solo con lo tengo, porque no tengo plata es cierto, pero también por ese fastidia que le tengo al estúpido consumismo.

Bitácora No. 17

 

Nuevamente trabajo interrumpido… esta vez no fue mi culpa, al menos no directamente. Me caí borracho el sábado y casi me quiebro un Costilla, pudo ser peor pero aquí estoy, nuevamente. Perdí dos días de trabajo y ni hablar del dinero, ya que el maravilloso seguro de salud colombiano, el cual me ha venido robando los últimos meses, no cubrió un centavo de los gastos hospitalarios. Aber egal… voy a lo que ocupa el real interés de esta Bitácora.  

 Había mencionado una suerte de “Improvisación con Tiempo” en la construcción de esta canción de “Elektronica”. En la sesión del sábado pasado no fluyó mucho esto ni nada, todo fue muy forzado duro y aburrido, talvez porque fue el último día de una semana de mucho avance y en ese momento ya está ávido por socializar por salir de mi lugar de trabajo. Sin embargo aún confío en esta manera de trabajar desde la improvisación, y hoy voy a seguir haciéndolo de esta manera, talvez esté menos saturado y más enfocado aquel día.

 Para las otras canciones, solo quiero acabar de montarles arreglos en el Live; también porque creo que aún no puedo cantar y tocar guitarra, por el dolor en la espalada. Ojalá y hoy, con esto que me pasó tenga más fluidez creativa.

 Para terminar, se me olvidaba, quiero conseguir un buen sonido de la parte rítmica, ya que el sábado pasado esto no me sonó muy bien, por lo mismo he pensado en estandarizar un Kick y los bajos para que estén muy acoplados; pensé en ver tutoriales sobre esto para Ableton Live. Vamos a ver qué encuentro hoy.

Bitácora No. 16

 

Como una improvisación con tiempo, es lo que he sentido en estos pocos días en los que al fin he podido avanzar satisfactoriamente con esta canción de “Elektronica”, como la llamo. Y esto parte de mi incapacidad racional de improvisar; ahora que pienso esto, me doy cuenta que lo que hacía en la escuela de música, y por eso les salía tan “feo” era improvisar de esta manera. Pero bueno, en lo que estoy sintiendo con esta canción es que voy armando la canción de una manera improvisada, partiendo de este referencia que tengo, pero con tiempo; es decir cuando estás con una banda de Jazz por ejemplo, no tienes tiempo de pensar y revisar que esto que escogiste poner armónica o melódicamente funciona, simplemente lo pones y ya y pasa inmediatamente y si funciona o no, quedará para cada aquel que lo escucha. Yo estoy poniendo ideas, y también revisando – no mucho- si funcionan o no, y así voy avanzando, pero en esa revisión, en este tiempo, puede recurrir a mis conocimientos o si se quiere a mis apuntes de la carrera para escoger algo que me ayude a mejorar esa que acabé de poner, a pulir esa idea, o simplemente a llegar a ella. Por esto hablo de esta improvisación con tiempo.

 … a ver qué pasa hoy.

Bitácora No. 15

Estoy logrando un ritmo de trabajo en el que me estoy sintiéndome muy satisfecho porque siento que estoy avanzando y además estoy disfrutando cada canción en sus particularidades. Esto lo he logrado también aceptando lo que va saliendo, lo que soy musicalmente y no poniéndome metas ajenas; esto que va saliendo muchas veces no es lo mejor a mi ver en términos de “producción y poesía”, pero es lo que tengo lo que soy en este momento, y sobre eso estoy tratando de hacerlo lo mejor posible; como un suerte de lo “máximo de mí”. 

 La canción “Electronica” ayer fluyó mucho; seguí parándome en la referencia pero no atándome ciento por ciento a ella; me dejé llevar por lo que simplemente ella me iba pidiendo. Esto también me pasó con “Wärmflasche” ya que está más a adelante en temas de producción que la mayoría, a excepción de “Hearbeats”. También me empezó a pedir nuevas cosas, o a decir de mejorar una viejas, sehr gut. 

Como una improvisación con tiempo...

Bitácora No. 14

 

Ayer trabajé primero en la canción de “electrónica” y luego hice el ensayo analógico; ahora en adelante solo voy a empezar a decir ensayo y talvez a lo otro solo trabajo.

 Hubo un par de cosas que quiero resaltar; la primera tiene que ver con el trabajo de música electrónica, si bien no sé por dónde iniciar porque nunca lo he hecho, a veces fluye y otras simplemente no sé cómo avanzar; ayer trabajé hasta llegar a la percusión, el kick de Dota que quero usar para todo, no suena tan bien cómo el Kick de la referencia; tal vez tendré solo que confórmame con el sonido que puedo producir y hacer lo mejor. Entre esto también pensé que si paraba en ese punto, y retomaba hoy, refrescando un poco mi cabeza, pueda avanzar, vamos a ver.

 La otra cosa fue que haciendo el calentamiento auditivo en Eb, ya que iba a ensayar el “Sechter Stuck”, recordé aquella canción que hice en Piano inspirado en Elisa. Así que la pasé a la guitarra utilizando el Drop D, y me pareció que funcionó. Pensé entonces incluirla, pero no estoy seguro porque es una canción de un feeling muy distinto al que ahora tengo… schauen wir mal.

Bitácora No. 13

 

Esta es la bitácora número 13. Este ejercicio definitivamente me ha ayudado para aclararme y a aclarar un posible método de trabajo. Ya he comentado lo que ha implicado esta división –este método- y qué cosas he podido percibir e identificar con él.

Hoy sigo de esta manera, trabajando en la parte lógica con la canción de música electrónica, para lo cual estoy basándome en la canción “Golden Acht” de Dominik Eulberg. Y en la parte sensible, voy a ensayar, ojalá todo el Set.

De otro lado, hoy pensé -a partir de lo que he logrado identificar en este método-, que podría ser muy interesante profundizar en la posible relación entre melodía y letras; cómo sería la alquimia para obtener un resultado hermosa de la unión de estas parte de la música.

Bitácora No. 12

 

He sentido satisfacción en los últimos días de trabajo; esta separación de lo racional y digamos lo “sensible”, me ha ayudado a entender la naturaleza y necesidad de ambos momentos dentro del desarrollo del trabajo. Ambos son tan necesarios como distintos. La lógica matemática de la música, en su pentagrama y dentro del “Ableton” la necesito para acabar de darle forma y sentido a esa parte sensibles irracional que es sentarme con la guitarra y dejar que vaya fluyendo aquella informe y pasional que está en mí. Entre esto, me gustaría comentar que he empezado a sentir una comunicación entre la guitarra y la voz en términos de color, dinámicas e intenciones; lo cual se trata de comunicación ya que son dos voces que deben conversar, y para esto es esencial escuchar… por esto es también tan importante la parte del ensayo diario analógico en este trabajo, se va dibujando un sonido, voy entendiendo y descubriendo nuevos elementos.

Bitácora No. 11

 

Nuevamente una semana sin trabajar; aunque el sábado y el domingo trabajé pero no lo documenté porque quería hacerlo sin esta parte racional que implica escribir, y que hoy estoy haciendo en la mañana sintiendo que este es el momento del día para estar en ella. No trabajé por motivos netamente sociales, en este semana.

Entre estos días pude pensar que, en primer lugar seguiré trabajando sobre estas canciones (orden según el Gebäude):

 

1.Wärmflasche 

2.Für Einen

3.Electrónica

4.“Sechster Stock”

5.Hearbeats

6.With the Ink of a Ghost

Aunque este orden puede variar, por ahora continuaré según su lógica, y solo con estas canciones, ya que con cada una me conecto muy fuerte.

En segundo lugar, he talvez identificado un nuevo método de trabajo en el cual las partes de la composición tiene su momento; Armonía y estructura; Melodía; y letras. Para cada una he pensado en un momento tanto del día como del espacio en mi estudio. En relación a las letras, volveré al “cuadernito”, y escribiré cuando me acuerde de frases y temas ideas y lo que vaya pasando por mi cabeza, por lo mismo lo tendré siempre “a la mano”. En relación a la Melodía, puede partir de una letra inicial que haya escrito la cual me ayudará a encontrarla, y después la cambiaré con una del cuadernito que haya construido de manera racional y con toda la atención en su mensaje y en la poesía. Finalmente respeto a la Armonía y a la estructura, las sacaré desde la guitarra, o del piano si hay alguna idea. De igual modo, esto solo es para este momento, seguramente esta manera de trabajar va a cambiar, aunque no lo quisiera porque en ella encuentro un suelo, una tranquilidad. 

Me gusta haber vuelto al ensayo; esto de conectar y afinar la guitarra, y también estar atento a la ecualización me gusta mucho –es parte de estar a gusto con mi sonido y al mismo tiempo ir definiéndolo-, porque esto me va a ayudar en el momento de la mezcla y del Live. Entre esto, y hasta hoy debo decir que la guitarra de la Abuela es la que parece haberse llevado el único papel protagónico.